TWÓJ KOKPIT
0
TWÓJ KOKPIT
0

Gavin Bocquet :: Newsy

NEWSY (48) TEKSTY (1)

NASTĘPNA >>

P&O 506: Jak wygląda współpraca między scenografami a artystami?

2022-09-18 08:35:40



Kolejne pytanie o szczegóły pracy filmowców, odpowiada scenograf Gavin Bocquet.



P: Czy istnieje jakaś trudność w tłumaczeniu tego, co departament artystyczny narysował w to, co twój dział zbudował? Gdzie kończy się ich praca, a gdzie zaczyna twoja? O: Oczywiście, przy czymś takim jak „Gwiezdne Wojny” zawsze istnieje olbrzymia współpraca z Dougiem Chiangiem i artystami koncepcyjnymi z rancza. Praca nad tymi filmami była dla nas bardzo przyjemna.

Od samego początku było to dość proste, istnieją zaledwie niewielkie różnice w tym, co oni dostarczają, a tym, co bierzemy i używamy na planie.

Jak patrzę na pierwszy film, to może z 30% środowisk było stworzonych po naszej stronie, w dziale w Wielkiej Brytanii .Kolejne 30% to głównie rzeczy, które interpretowaliśmy na podstawie konceptów, które dostaliśmy. Zaś kolejne 40% to był efekt przekazywania między nami pewnych pomysłów w obie strony i nawracania, czyli właśnie wspólnej pracy.
KOMENTARZE (2)

P&O 501: Czym się różnią „Gwiezdne Wojny” od innych filmów z perspektywy scenografa?

2022-08-14 06:11:46





Kolejne pytanie do Gavina Bocqueta, dotyczące kulis scenografii.

P: Jak się różni praca scenografa „Gwiezdnych Wojen” od innych filmów? Jak różni się Epizod II na tle innych filmów gwiezdno-wojennych?

O: Przejście z Epizodu I do II było bardzo płynne, jak przejście z jednego środowiska do drugiego. Jeśli weźmiesz półtorej roku przerwy między nim, zleją się dość łatwo. Z tego punktu widzenia, było to dość równomierne doświadczenie.

Ale różnica między „Gwiezdnymi Wojnami” a innymi filmami jest ogromna, jeśli się choćby porówna ilość wizualizacji, które trzeba dopracować, czy stworzyć tła. Nie sądzę by inne filmy były tak wymagające w tym aspekcie, nie wymagają tyle kreatywności od ludzi z różnych departamentów, od scenografii, artystów, kostiumy... Im więcej kreatywnych ludzi jest w procesie, tym lepiej.

Byłoby dość aroganckie myśleć, że jedna osoba może stworzyć pięć światów architektury, mebli, statków kosmicznych czy czegokolwiek innego. To pochodzi od wielu osób, prowadzonych przez szefów departamentów, aż do George’a Lucasa.
KOMENTARZE (1)

P&O 445: Kiedy będziecie kręcić w Meksyku?

2021-07-18 08:17:32



Tym razem pytanie ogólne do scenografa prequeli - Gavina Bocqueta.


P: Jest kilka wspaniałych, naturalnych wyglądających jak z „innego świata” krajobrazów w Meksyku. Kiedy będziecie tam kręcić film?

O: Wszystko zależy od tego, gdzie George zdecyduje umieścić kolejny Epizod. Jak już zobaczymy scenariusz, George może widział jakieś lokacje, które chciałby użyć. Ale jest zbyt wcześnie, by powiedzieć, czy jest to Meksyk.

K: Meksyk na razie nie został lokacją „Gwiezdnych Wojen”. Ale już w pierwszym nakręconym filmie wykorzystano sąsiednią Gwatemalę.
KOMENTARZE (1)

P&O 435: Czy jakieś rekwizyty z trylogii były użyte w „Mrocznym widmie”?

2021-05-09 07:24:22



Tym razem pytanie do Gavina Bocqueta o szczegóły Epizodu I.



P: Czy jakieś rekwizyty z oryginalnej trylogii zostały użyte w „Mrocznym widmie”? Może R2-D2?

O: Tak, oczywiście używaliśmy oryginalnych rekwizytów, jak R2-D2 w „Widmie”, acz w tym wypadku był trochę zmodyfikowany ze względu na rozwój technologii. Użyliśmy też niektórych oryginalnych mieczy. Użyliśmy ponadto oryginalnego speedera Luke’a, jako jednego ze speederów na ulicy w Mos Espa (oczywiście został odpowiednio przybrany).
KOMENTARZE (2)

P&O 427: Jak wspominacie studio Leavesden?

2021-03-14 07:49:46



Dzisiejsze pytanie zostało skierowane do scenografa prequeli, Gavina Bocqueta. Przy okazji pokazuje jak można unikając jednego tematu zejść na drugi i zdradzić kilka zakulisowych informacji. Tu warto przypomnieć, że w studio Leavesden kręcono „Mroczne widmo”, zaś dwa kolejne Epizody powstawały w Sydney, nie licząc oczywiście zdjęć na lokacji i dokrętek.



P: Jak wyglądają sprawy w nowym studio? Czy w ogóle tęsknisz za Leavesden Studios w Anglii?

O: Sydney to było wspaniałe doświadczenie. Studio było dobre, ekipa świetna a miasto ekscytujące. Z osobistej perspektywy tęskniliśmy za Leavesden, ponieważ dla wielu z nas ma ono specjalne miejsce w naszych sercach. Robiliśmy tam czwarty film z cyklu „Gwiezdne Wojny”, prawie 20 lat po „Powrocie Jedi”, to coś co zapada w pamięć. Może to nie było najlepiej wyposażone studio, ale mieliśmy pełną kontrolę i dobre przekonanie o nim. Dużo zielonej trawy wokół nas i mnóstwo przestrzeni do pracy.
KOMENTARZE (4)

P&O 414: Czy rozpoczęcie zdjęć kończy pracę projektantów?

2020-12-13 07:35:31



Dziś pytanie z końca sierpnia 2000 roku, kiedy to trwały już zdjęcia do „Ataku klonów”. Pytanie o szczegóły pracy na tym etapie do Douga Chianga.



P: Na jakim etapie są prace departamentu projektów dla Epizodu II? Skoro trwają już zdjęcia, czy wasza praca nie powinna być skończona?

O: Proces projektowania nie jest skończony, dopóki film nie będzie mieć swojej premiery. Mówiąc ogólnie skończyliśmy fazę pierwszą procesu projektowania, na która składają się wszystkie potrzebne scenografia, w tym także te tylko częściowo budowane przez Gavina Bocqueta i jego ekipę. To jest skończone, zaczyna się dla nas druga faza, z którą wiążą się projekty scenografii czy postaci, które będą stworzone cyfrowo lub za pomocą miniaturek.

K: Przypominamy, że także animatyka powstaje w trakcie zdjęć.
KOMENTARZE (1)

P&O 406: Jak wybieracie między scenografią a niebieskim ekranem?

2020-10-18 08:36:46



Dziś techniczne pytanie do Gavina Bocqueta, scenografa prequeli na temat niebieskiego ekranu.



P: W jaki sposób użycie niebieskiego ekranu wpływa na wielkość i proces budowy scenografii?

O: Z każda scenografią jest inaczej.
Niebieski ekran jest tylko częścią procesu, który dołączamy do produkcji środowiska w którym będziemy kręcić. Jeśli spojrzy się na historię to zawsze były obrazy tła, domalowywanie czegoś lub miniatury. To wciąż ten sam proces, w którym starasz się dostarczyć wystarczająco realistyczne tło, które reżyser może użyć, a potem rozszerzasz je.


Wysadzanie miniaturki w Epizodzie I

Robisz założenia w czasie procesu rozwijania scenariusza. Rozmawiając z Johnem Knollem z ILM, Georgem Lucasem, Rickiem McCallumem czy Dougiem Chiangiem, możesz dojść do jakiś ogólnych wniosków o tym co będzie najlepsze dla danej sceny. I to jest inne dla każdnej z nich. To jest zawsze związane z parametrami i wymaganiami danej sceny. Choćby tego ile tam jest ujęć. Dla jednego ujęcia, jednej sceny czy może dwóch ujęć, jest najczęściej zdecydowanie mniej powodów by budować pełną scenografię. Koszt jest podobny dla ILM. Ale gdy mamy dziesięć, dwadzieścia, trzydzieści ujęć w scenie na planie, wówczas staje się to zdecydowanie droższe dla ILM, a zbudowanie tego wydaje się być tańszym rozwiązaniem.
KOMENTARZE (1)

P&O 399: Ile unikalnych scenografii zbudowaliście dla Epizodu II?

2020-08-30 07:59:19



Dziś mamy pytanie o dane statystyczne związane z „Atakiem klonów”. Odpowiada Gavin Bocquet, scenograf..



P: Ile unikalnych scenografii zbudowaliście na potrzeby Epizodu II. Ile osób było potrzebnych by je zbudować.

O: W sumie to zbudowaliśmy więcej scenografii bądź części scenografii dla Epizodu II niż dla I. W „Mrocznym widmie” mieliśmy 53 scenografie, przy Epizodzie II mamy ich koło 67. Z tego prawdopodobnie 75% było całkowicie nowych. Mieliśmy też prawdopodobnie jakieś 400 osób w ekipie konstrukcyjnej w najbardziej krytycznym momencie.
KOMENTARZE (60)

P&O 374: Najlepsza rzecz pracy scenografa to?

2020-03-08 08:53:12



Dziś pytanie o pracę scenografa, odpowiada Gavin Bocquet, scenograf prequeli.

P: Co jest najbardziej przyjemną rzeczą pracy scenografa?

O: To bardzo trudne pytanie i nie mana nie jednej odpowiedzi. Prawda jest taka, że najlepszy w tej pracy jest udział w wielu różnych rzeczach, niezależnie czy to jest projektowanie planu filmowego,, rekwizytów, szukanie lokacji czy budowanie scenografii. Na przykład, w jednym filmie możesz pracować jedynie w studio, ale już w następnym w lasach deszczowych Ameryki Południowej.

To sprawia, że nigdy się nie nudzisz, i nigdy nie robisz tej samej pracy każdego dnia. Zawsze pracujesz z wieloma różnymi kreatywnymi osobami, w tym reżyserem, scenarzystą, operatorem i innymi. To zawsze jest bardzo stymulujące.
KOMENTARZE (1)

P&O 361: Jaka różnica między dyrektorem artystycznym a projektantem produkcji?

2019-12-08 07:53:12



Dziś pytanie do scenografa, Gavina Bocqueta o nazewnictwo stanowisk.



P: Jaka jest różnica między dyrektorem artystycznym a projektantem produkcji?

O: Bardzo prosta. Dyrektor artystyczny (lub główny dyrektor artystyczny) to główny asystent projektanta produkcji, czyli jego prawa ręka. Pomagają organizować i zarządzać departamentem scenografii, ustalają harmonogramy, budżet i wspierają scenografa tak jak mogą. Dla niektórych bycie dyrektorem artystycznym jest wystarczające, inni, jak ja, aspirują by zostać projektantem produkcji.
KOMENTARZE (1)

P&O 358: Jak się robi rekwizyty i z czego?

2019-11-17 09:15:52



Dziś kolejne pytanie do Gavina Bocqueta o kulisy pracy scenografa, na podstawie tego, co robili w trylogii prequeli.



P: Jak się robi te wszystkie rekwizyty i jakich materiałów używacie?

O: Przy rekwizytach pracuję blisko z Peterem Walpole’m, czyli dekoratorem planu, oraz Ty Teigerem, twórcą rekwizytów. W pierwszym momencie patrzysz na to, co jest wymagane przez George’a w scenariuszu, a potem decydujesz się jaka jest najlepsza metoda by zrobić taki przedmiot.

W przypadku rekwizytów i dekoracji nie ma reguł, które mówią czego można, a czego nie można używać robiąc je. To ma dobrze wyglądać, ma działać poprawnie, no i powinno być tak tanie jak się tylko da. Czasem coś się projektuje z dużą dokładnością. Projekt jest rysowany, technicy tworzą specyfikację na podstawie rysunku, używają takich materiałów i technik jakie są najlepsze dla danej rzeczy.

Innym razem, zwyczajnie używasz kilku kawałków złomu czy odpadków i budujesz coś z tych fragmentów. Jeśli potrzebujesz więcej niż jednej takiej rzeczy, możesz stworzyć odlew pierwszej.

Czasem też kupujesz zwykły obiekt w sklepie lub markecie, i zmieniasz w sposób taki, by wyglądało jak specjalny rekwizyt.



K: Ta ostatnia wypowiedź bardzo dobrze dotyczy komlinku, jaki widzieliśmy w „Mrocznym widmie”, będącym niczym innym jak maszynką do golenia. Natomiast warto dodać, że dziś, przy rekwizytach zmieniła się jedna rzeczy. Drukarki 3D, dzięki nim można zrobić wiele rzeczy, taniej.
KOMENTARZE (3)

P&O 353: Dlaczego jeszcze kręcicie na lokacjach zamiast w studio z użyciem grafiki?

2019-10-13 08:38:58



Dziś bardzo ciekawe pytanie do Gavina Bocqueta o decyzje podczas kręcenia filmów.



P: Mając tak niesamowitą technologię komputerową, dlaczego w ogóle kręcicie na lokacjach daleko od studia? Czy nie dałoby się tego łatwiej zrobić dzięki grafice komputerowej?

O: George zawsze nalegał by użyć prawdziwych lokacji tam gdzie jest to możliwe. Niezależnie czy są to plenery na pustyni w Tunezji, śnieżnych polach Norwegii, czy wnętrza wspaniałej architektury Włoch.

On uważa bardzo mocno, że nie da się stworzyć sztucznie tylu styli wizualnych ile możemy znaleźć w naturalnym środowisku czy istniejącej architekturze, a to sprawia, że wygląd filmu staje się bardziej prawdziwy. Owszem, część publiczności rozpozna pewne lokacje, ale gdy są pochłonięci opowieścią i postaciami, wówczas tło wygląda bardziej prawdziwie, dlatego że takie jest.
KOMENTARZE (6)

P&O 347: Jak znajdujecie te przepiękne lokacje?

2019-09-01 09:09:00



Dziś pytanie o kulisy sztuki filmowej do scenografa, Gavina Bocqueta.



P: W jaki sposób znajdujecie te wszystkie wspaniałe miejsce na lokacje filmowe, i która jest ulubiona spośród tych, które znalazłeś?

O: Kiedy po raz pierwszy czytasz scenariusz, zaczynasz myśleć o możliwych lokacjach które mogą się nadać dla tej historii. Dla Epizodu I George miał bardzo konkretne pomysły jak lokacje powinny wyglądać. Wtedy on, ja i Doug Chiang przeglądaliśmy albumy z możliwymi miejscami na świecie, gdzie mogliśmy znaleźć zarówno plenery jak i pewne style architektoniczne, które by się dla nas nadawały.

Gdy już zmniejszyliśmy tę liczbę do kilku dobrych możliwości, Rick McCallum i ja wybraliśmy się w podróż do tych krajów. Robiliśmy zdjęcia, nagrywaliśmy filmy, sprawdzaliśmy możliwości. Następnie wróciliśmy z tymi informacjami by pokazać je George’owi, a on mógł zacząć wybierać lokacje do filmu.

Trudno powiedzieć, która lokacja jest moją ulubioną. Każde nowe miejsce, które odwiedzasz wydaje się być najbardziej ekscytujące, niezależnie czy to wspaniała architektura Włoch, czy pustynie Afryki Północnej. Ale ja zawsze, gdy podróżuję do Afryki jestem zachwycony. To taki piękny kontynent.
KOMENTARZE (1)

P&O 342: Scenografię niszczycie, czy staracie się ją zachować?

2019-07-28 09:58:07



Dziś kolejne pytanie do Gavina Bocqueta, tym razem o to co się stało ze scenografią z „Mrocznego widma”, ale i ogólnie jak wygląda praca scenografa.



P: Po tym jak wszystkie scenografie zostaną zbudowane i użyte do zdjęć, które planowano, co się z nimi dzieje? Przechowujecie je gdzieś by je potem użyć?

O: Przy większości filmów, zazwyczaj scenografię niszczy się jak tylko producenci uznają, że nie będą już potrzebne żadne dodatkowe zdjęcia. Przy Epizodzie I ponieważ planowaliśmy dokrętki, a także mogliśmy potrzebować pewnych elementów do Epizodu II, część scenografii została spakowana i przechowana by użyć jej w późniejszym terminie. A im więcej informacji o Epizodzie II dostawaliśmy, byliśmy w stanie zdecydować, które z tych elementów potrzebujemy zachować.
KOMENTARZE (5)

P&O 339: Jak wielki był klub „Outlander”?

2019-07-07 09:10:00



Dziś pytanie o “Atak klonów” na które odpowiada Gavin Bocquet, scenograf.



P: Jak wielki był plan i scenografia sceny w klubie nocnym?

O: To jedna z tych śmiesznych rzeczy, w których scena może być całkiem dużym środowiskiem.
Scenariusz opisuje klub w pewnym stylu i dyskutowaliśmy z Georgem Lucasem co tam będzie potrzebne do zdjęć. Scena jest obecnie trochę krótsza, ale to nie oznaczy, że stworzone środowisko też musiało być mniejsze. I tu uwaga, mniejsza scena nie oznacza mniejszego środowiska, a większa nie oznacza większego. To zależy od tego, co jest potrzebne do realizacji scenariusza.
Myślę, że to jest jeden z tych zabawniejszych środowisk. To kantyna powiększona jakieś 10-20 razy z 10-20 razy większą ilością ludzi w środku.
KOMENTARZE (3)

P&O 323: Jak się robi scenografię na postawie projektu?

2019-03-17 06:55:22



Dziś kolejne pytanie do Gavina Bocqueta, scenografa prequeli, o spsosób jego pracy.



P: Jakie są podstawowe kroki przy przekształcaniu pomysłów i konceptów artystycznych w trójwymiarowe plany? Jak decydujesz, co zmodyfikować, by projekt mógł stać się rzeczywisty?

O: Jest wiele różnych dróg by przenieść pomysły koncepcyjne w ostateczną scenografię. Czasem braliśmy rysunki bezpośrednio od grupy artystów Douga Chianga, a następnie bardzo precyzyjnie interpretowaliśmy je tworząc trójwymiarową, pełnowymiarową dekorację. Innym razem, choćby z Gunga City, braliśmy podstawowe pomysły miasta będącego podwodnym bąblem, i pokazywaliśmy je George’owi Lucasowi już w formie modeli projektów. Te modele z czasem stawały się bardziej szczegółowe, zwłaszcza gdy mieliśmy wystarczająco informacji by móc zacząć myśleć jak chcemy to przełożyć na pełnowymiarową scenografię.
KOMENTARZE (4)

NASTĘPNA >>

MENU:

SONDA:

Jak Ci się podobał pierwszy sezon serialu „Ahsoka”?

POKAŻ WYNIKI WSZYSTKIE SONDY

Loading..