Nasza królowa plotek, czyli Keira Knightley, po latach wraca do tematów gwiezdno-wojennych. W jednym z najnowszych wywiadów, dla magazynu „Total Film”, odpowiedziała na pytanie, co pamięta z kręcenia „Mrocznego widma”, gdzie zagrała Sabe.

Aktorka przyznała, że miała wówczas 12 lat i niewiele pamięta. Pamięta, że fryzury były bardzo ciężkie i przyprawiały ją o ból głowy. Fizyczny, przynajmniej po jednej charakteryzacji. Pamięta również, że spędzała dużo czasu w tle akcji i raz zdarzyło się jej zasnąć. Siedziała wówczas na krześle gdzieś w tle i nie mogła utrzymać oczu otwartych. Poza tym, niestety Keira niewiele pamięta z tamtych czasów.

Aktorka obecnie promuje swój najnowszy film „Misbehaviour”. Niedawno na świat przyszło też jej drugie dziecko.
KOMENTARZE (5)

Dziś pytanie techniczne o animacje w „Mrocznym widmie”. Odpowiada przedstawiciel Industrial Light and Magic.

Jaka była największa trudność w animowaniu Jar Jar Binksa? Pośród wielu wyzwań z Jar Jarem, było kilka które pozostały stałe. Estetycznie, jednym z wyzwań z którym animatorzy musieli się zmierzyć, była szyja Jara Jara i utrzymanie jej w odpowiedniej posturze między głową a tułowiem. W niektórych scenach, animacja nakładała jego głowę na tułów, a jego szyja miała tendencję by się zbyt rozciągać w dowolnym kierunku między tymi dwoma częściami ciała. To był problem dla wielu animatorów Jar Jara, musieli być jego świadomi i unikać go, w szczególności podczas scen, w których Jar Jar miał się poruszać żywiołowo.

Niecodzienna długość uszu Jar Jara stworzyła kolejny problem tak dla animatorów jak i modelarzy. W sumie częściej niż rzadziej, stało się jasne, że jego uszy przecinają jego ramiona, zwłaszcza po każdej symulacji z ruchem uszu lub ubraniem. Z tego powodu, wymodelowano poprawioną wersję jego uszu i kamizelki, by naprawić powtarzający się problem. Ale wciąż bardzo często, trzeba było poprawiać kształty prawie przy każdym ujęciu.

Na poziomie odtwarzania, Jar Jar stworzył jeszcze jeden problem dla wielu swoich animatorów. W przeciwieństwie do jego numerów w typie Jerry’ego Lewisa, z powodu ciągłości akcji, Jar Jar musiał pojawiać się w scenach nie kradnąc ich żywym aktorom czy innym postaciom komputerowym, które odgrywały właśnie swoją część akcji. Te sceny były o tyle trudne dla animatorów, bo ci przywykli do dostarczania żywiołowego, ekspresyjnego przedstawienia bohatera, zwłaszcza jak animowali Jar Jara. Wiele razy animatorzy musieli ograniczać animację Jar Jara, zostawić choćby kilka mrugnięć okiem, subtelne poruszenie się albo niewielkie ruchy kończyn.

Innymi słowy, utrzymanie Jar Jara „żywym”, bez kradnięcia sceny innym aktorom.
KOMENTARZE (6)

Dziś kolejne pytanie do Nicka Gillarda o sztuki walki i „Mroczne widmo”.



P: Jakie typy sztuk walki Ray Park (Darth Maul) znał, jeśli zał jakieś. I jakie dokładnie, jeśli miało to miejsce, wpłynęły na scenę finalnej walki?

O: Rey Park szkolił się w wushu i Długiej Pięści. Obie koncentrują się na walce bez broni, więc ich wpływ na walczenie mieczami świetlnymi był minimalny.

K: „Długa Pięść” (ang. Long Fist) to potoczna nazwa Chángquán, popularnej w północnych Chinach.
KOMENTARZE (4)

Dziś kolejne pytanie do Douga Chianga. Dotyczy prequeli, ale głównie koncentruje się na „Mrocznym widmie”.



P: Czy projektując nową trylogię „Gwiezdnych Wojen” czerpaliście inspirację z jakiś projektów Ralpha McQuarrie’ego, które powstały dla klasycznej trylogii?

O: Oczywiście. Ralph, podobnie jak inni projektanci oryginalnych filmów, stworzyli niezrównane projekty „Gwiezdnych Wojen”. Byli niesamowitym źródłem wpływu na mnie osobiście, i tak też pozostanie. Mieliśmy dużo szczęścia móc wykorzystać ich twórczość jako inspirację, w momencie gdy się zacinaliśmy. Możecie zobaczyć wpływ Ralpha w Epizodzie I na Coruscant ale również Tatooine.

K: Chiang pozostaje za sterami także w obecnych filmach, zaś inspiracje jego pomysłami widać nawet w „Skywalker. Odrodzenie”, o czym pisaliśmy tutaj. Zaś więcej o jego wpływie na projekt Tatooine było tutaj.
KOMENTARZE (1)

Dziś pytanie techniczne na które odpowiadają przedstawiciele Industrial Light and Magic.



P: Jak działa technika bluescreen?

O: Dobre pytanie!
By skorzystać z niebieskiego ekranu musimy wpierw zidentyfikować, które elementy (piksele) ujęcia znajdują się na nim, a które nie. Zazwyczaj robi to komputer używając zdefiniowanych reguł, jak choćby takiej, że jeżeli piksel ma w sobie więcej nasycenia niebieskiego koloru niż czerwonego i/lub zielonego, wówczas piksel jest uznawany za tło na niebieskim ekranie. Gdy program już zdecyduje, które piksele są częścią niebieskiego ekranu, wówczas włącza tryb ich transparentności, można przez nie widzieć kolejną warstwę. Osoba czy obiekty na pierwszym planie zostają nałożone na inne tło, co sprawia wrażenie, że obiekty i tło zawsze znajdowały się na tej samej warstwie. Nie widzimy już bluescreenu, dlatego że od tego momentu znaczy on tyle, co widzenie przez niego.

Po tym jak już zdecydujemy, które piksele powinny być widoczne, musimy dokonać kroku zwanego tłumieniem, lub usuwaniem niebieskiego rozlania. Proces polega na zabraniu niebieskich wartości z pikseli na krawędziach obiektów, które są wyciągane z niebieskiego ekranu. Nawet na naszych najlepszych ujęciach na niebieskim ekranie, piksele na krawędziach obiektów czy osób, często są popsute niebieskim kolorem, który odbija się od niebieskiego ekranu. Jeśli te niebieskie fragmenty nie zostaną usunięte, obiekt wygląda na wycięty i wklejony w nowe tło, właśnie z powodu tych niedopasowanych krawędzi.

Praca robi się jeszcze trudniejsza, gdy niebieskie, materiałowe tło zostaje nierównomiernie oświetlone, ma na sobie szwy, zagięcia, krople wody, albo mamy do czynienia z przeźroczystymi obiektami jak szklanka wody na pierwszym tle. Ta sytuacja powoduje problemy, gdyż nie wiemy, które piksele są elementem bluescreenu, a które nie. Na przykład szklanka wody na stole może odbijać niektóre niektóre niebieskie poświaty z niebieskiego ekranu. Komputer zgodnie z algorytmem uzna odbicie za część niebieskiego ekranu z powodu koloru i sprawi, że szklanka stanie się przeźroczysta. W rzeczywistości zaś szklanka wody odbijałaby środowisko, w którym się znajduje, takie jak pomieszczenie czy stół na którym leży. Tego typu sytuacje powodują, że by podjąć ostateczną decyzję wciąż potrzebujemy człowieka, który wciąga lub wyciąga pewne elementy z bluescreenu. Ludzkie oko wyłapuje takie fakty jak to, że szklanka powinna odbijać światło, a nie być przeźroczysta, podczas gdy komputer nie ma o tym pojęcia. W wielu sytuacjach artyści grafiki komputerowej śledzą takie obiekty na niebieskim ekranie, tak by dobrze można było je osadzić na nowym tle. Proces ten nazywa się rotoscopią (rotoscoping) lub w skrócie „roto”.

W przypadku „Mrocznego widma” rozwinęliśmy metodę zmiany kolorów na krawędzi obiektów pierwszego planu na niebieskim ekranie do głównego koloru tła, które używamy. To pozwala nam wmieszać krawędzie w nowe tło, a potem usunąć ciemne krawędzie i fragmenty, zwłaszcza w scenach takich jak wyścig pod racerów, gdzie tło było bardzo jasne, tym samym nie wybaczało błędów.
KOMENTARZE (3)

Dziś kolejne pytanie o Epizod II, jedną wypowiedź Mace’a Windui i bardzo interesująca odpowiedź.

P: W „Ataku klonów” Mace Windu wspomina o poinformowaniu Senatu, że Jedi tracą swą możliwość do używania Mocy. Dlaczego Jedi tracą swoje umiejętności władania Mocą?

O: Tą wypowiedź należy połączyć z tym, co mówił Mace Windu w „Mrocznym widmie” o przywróceniu równowagi Mocy. Nawet zanim Sithowie się ujawnili, Jedi zaczęli wyczuwać, że Ciemna Strona zaczyna mieć jakieś swoje przyczółki w galaktyce. W oczach Jedi „równowaga Mocy” nie oznacza matematycznej równości między Ciemną a Jasną Stroną. Wręcz przeciwnie, ich zdaniem równowaga jest wtedy gdy Ciemna Strona się nie panoszy w ogóle. Odkrycie powrotu Sithów tylko potwierdziło, że Moc nie znajduje się już w równowadze. Zaś to, czy faktycznie Anakin przyniesie tę równowagę, to kwestia do dyskusji na długie lata.
KOMENTARZE (25)

Dziś pytanie o walki w „Mrocznym widmie”. Odpowiada specjalista od walk, czyli Nick Gillard.



P: Czy przygotowanie finałowego pojedynku (Obi-wana i Dartha Maula) zajęło więcej czasu, by uczynić go perfekcyjnym, niż inne sceny walki. Zwłaszcza, że ta walka zdaje się być szybsza i bardziej agresywna w stosunku do poprzednich?

O: Nie. Na tym etapie Ewan był już na tyle dobrym szermierzem, że nauczył się sekwencji walki w czasie około trzech godzin.


KOMENTARZE (7)

Jak wiemy, Saga niedawno została przekonwertowana w całości do formatu 4K. W ten sposób jest dostępna na Disney+ (i została lekko poprawiona). Teraz pora wydać ją na Blu-ray 4K. Na razie jeszcze nie ma oficjalnej zapowiedzi, ale pojawiają się już pierwsze przecieki jeśli chodzi o wersje ekskluzywne. Choćby w sieci Best Buy.



W Best Buy Saga Skywalkerów na Blu-ray 4K pojawi się już 31 marca 2020. Ma kosztować 249,99 USD. Pakiet będzie zawierał dziewięć filmów w pięknym opakowaniu i książeczki oraz pewnie wiele dodatków. Podobno w sumie w pakiecie ma być aż 27 płyt (niepotwierdzone).

W skład pakietu wejdzie też IX Epizod, który także można będzie kupić na tym nośniku osobno. Poza pakietem powinniśmy dostać też spin-offy.

Wszystkie filmy będą w wersjach dostępnych obecnie na Disney+. Ciekawe, czy to wydanie zobaczymy też w Polsce.
KOMENTARZE (9)

Dziś kolejne pytanie do Ricka McCalluma jeszcze sprzed premiery “Ataku klonów”.



P: Słyszałem, że Epizod II ma mieć więcej efektów komputerowych niż Epizod I? Czy to w ogóle możliwe?

O: Nie jestem pewien, ale wygląda na to, że spróbujemy.

Ponieważ praktycznie każde ujęcie w Epizodzie I miało jakieś cyfrowy efekt, więc z tego punktu widzenia liczba nie będzie większa. A ponieważ każdy element bitwy naziemnej w „Mrocznym widmie” był związany w jakiś sposób z komputerami, to trudno jest to przebić w 100%.

Myślę, że przy Epizodzie II, George ma z tyłu głowy ściślejszą integrację aktorów i prawdziwych elementów z tymi generowanymi komputerowo. Jest kilka rzeczy, których nauczyliśmy się, choćby że komputery mogą pracować taniej, albo z lepszym kreatywnym rezultatem, i zamierzamy to rozwijać dalej. Czasem bedzie to oznaczało więcej realizmu, a czasem więcej miejsca dla postaci cyfrowych.

George oczywiście dorzucił ILMowi kilka zdań, do których grafika komputerowa nigdy nie była wykorzystywana. Na razie zbyt wcześnie by mówić o konkretach, ale jeśli dadzą radę to rezultaty będą zdumiewające.
KOMENTARZE (4)

Koordynator walk w prequelach, Nick Gillard twierdzi, że George Lucas wyciął najlepszą walkę na miecze świetlne, jaką zrealizowano w „Gwiezdnych Wojnach”. Nick mówi, że dla wielu fanów pojedynek Qui-Gona, Obi-Wana i Dartha Maula w „Mrocznym widmie” jest najlepszą walką na miecze w całej sadze. Ale jego zdaniem to nie jest prawda.



I tu dochodzimy do ciekawostki, bo kontynuując ten temat Nick mówi, że najlepszej jego zdaniem walki nigdy nie pokazano. Była to walka nakręcona na potrzeby „Zemsty Sithów”, gdzie Obi-Wan (Ewan McGregor) walczył z sześcioma ochroniarzami generała Grievousa na raz. McGregor ćwiczył skomplikowaną choreografię przez kilka tygodni. Niestety już na etapie filmowania było wiadome, że trochę walczą z czasem. George Lucas uznał też, że akurat ta walka nie jest tak istotna dla historii, więc postanowił ją uprościć. Obi-Wan zrzuca kawałek zwisający pod sufitem i eliminuje większość MagnaGuardów generała. Zresztą w finalnym filmie na Utapau też nie widzimy aż tylu IG-100 zmierzających w kierunku Kenobiego.

Gillard bardzo żałuje, że tak się stało i powtarza, że to była najbardziej skomplikowana walka jaką kiedykolwiek zrobili.
KOMENTARZE (21)

Dziś pytanie techniczne do ILM. Dotyczyło Epizodu I i oddaje realia tamtego okresu.

P: Jakich platform sprzętowych używaliście do tworzenia cyfrowych efektów „Mrocznego widma”?

O: Podstawową platformą w ILM jest SGI (Silicon Graphics). Stworzyliśmy wiele narzędzi na platformę SGI i mamy długą historię w generowaniu efektów cyfrowych wykorzystując silne strony tego rozwiązania.

Artyści pracują przy stacjach roboczych O2 i wykorzystują potencjał 768 procesorów superkomputera Origin2000, by określić swoją wizję artystyczną jak i zweryfikować to co robią. W nocy artyści wysyłają swoją pracę do super klastera z 1400 procesorami, które renderują realistyczne zdjęcia i to moment w którym grafika komputerowa wchodzi na scenę. To wymaga przepływu wielu terabajtów informacji i uruchomienia przeliczeń milionów operacji graficznych pod zautomatyzowaną kontrolą przez 365 dni w roku... także podczas gdy śpimy. Tak wygląda Industrial Light & Magic.

Siła obliczeniowa ILM jest największa na rynku. Jesteśmy bardzo dumni z tego, że mamy takie możliwości i szybko generujemy sztuczne środowiska tak by wyglądały na rzeczywiste.

Ruchome obrazki stworzone z realistycznych i naturalnie wyglądających grafik komputerowych są w naszym zasięgu ręki.
KOMENTARZE (2)

Gdy kręcono prequele, Lucasfilm starał się być w kontakcie z fanami, zdając im przede wszystkim status z prac nad nowymi filmami i to na różnym etapie produkcji. Dzisiejsze pytanie pochodzi z 2000 zanim ruszyły zdjęcia do „Ataku klonów”. Rick McCallum nie mógł powiedzieć za dużo, ale jednocześnie widać przykład w jaki sposób zapowiadają pewne rzeczy. Zwłaszcza jak już zna się II Epizod.



P: Walki na miecze świetlne w „Mrocznym widmie” były niesamowite. Czy jest szansa by dostać ich więcej i dłuższych w następnym filmie?

O: Jedi odegrają ważną i aktywną rolę w wydarzeniach Epizodu II. Więc zobaczycie miecz świetlny lub dwa. Myślę, że będziecie zadowoleni z tego co przygotował George.
KOMENTARZE (6)

Dziś kolejne pytanie do Gavina Bocqueta o kulisy pracy scenografa, na podstawie tego, co robili w trylogii prequeli.



P: Jak się robi te wszystkie rekwizyty i jakich materiałów używacie?

O: Przy rekwizytach pracuję blisko z Peterem Walpole’m, czyli dekoratorem planu, oraz Ty Teigerem, twórcą rekwizytów. W pierwszym momencie patrzysz na to, co jest wymagane przez George’a w scenariuszu, a potem decydujesz się jaka jest najlepsza metoda by zrobić taki przedmiot.

W przypadku rekwizytów i dekoracji nie ma reguł, które mówią czego można, a czego nie można używać robiąc je. To ma dobrze wyglądać, ma działać poprawnie, no i powinno być tak tanie jak się tylko da. Czasem coś się projektuje z dużą dokładnością. Projekt jest rysowany, technicy tworzą specyfikację na podstawie rysunku, używają takich materiałów i technik jakie są najlepsze dla danej rzeczy.

Innym razem, zwyczajnie używasz kilku kawałków złomu czy odpadków i budujesz coś z tych fragmentów. Jeśli potrzebujesz więcej niż jednej takiej rzeczy, możesz stworzyć odlew pierwszej.

Czasem też kupujesz zwykły obiekt w sklepie lub markecie, i zmieniasz w sposób taki, by wyglądało jak specjalny rekwizyt.



K: Ta ostatnia wypowiedź bardzo dobrze dotyczy komlinku, jaki widzieliśmy w „Mrocznym widmie”, będącym niczym innym jak maszynką do golenia. Natomiast warto dodać, że dziś, przy rekwizytach zmieniła się jedna rzeczy. Drukarki 3D, dzięki nim można zrobić wiele rzeczy, taniej.
KOMENTARZE (3)

Dobra wiadomość jest taka, że wraz z premierą Disney+ cała saga (choć na razie tylko Epizody I-VII), jest dostępna w wersji 4K. „Ostatni Jedi” jeszcze jest na Netflixie, a „Skywalker. Odrodzenie” niebawem będzie w kinach, więc oba filmy zapewne w przyszłym roku dopiero dołączą do oferty. Pozostałe zostały skonwertowane do 4K, dotyczy to także „Ataku klonów” i „Zemsty Sithów”, które nagrywano na nośnikach cyfrowych i miejscami konieczne było przeskalowanie obrazu.

Natomiast nowa edycja „Gwiezdnych Wojen” wiąże się ze zmianami. Na razie wychwycono jedną, w scenie w „Nowej nadziei”, gdzie Han już nie strzela pierwszy. Okazuje się, że jeszcze przed sprzedaniem Lucasfilmu George Lucas wprowadził poprawki w montażu. Tym razem poprawki są bardziej techniczne, by wszystko lepiej wpasowało się w czasie. Z tym, że Greedo jeszcze coś tam mówi, jest nowa eksplozja, a potem Han załatwia rodianina.

Scenę można obejrzeć tutaj:

Oh my god. This is not a joke. pic.twitter.com/RMkh7Blg7D

— Star Wars Visual Comparisons (@StarWarsVisComp) November 12, 2019

My zaś liczymy, że saga na Blu-ray 4K pojawi się już w przyszłym roku.
KOMENTARZE (13)

Alec Siegel zrobił zwiastun sagi Skywalkerów, inspirowany zwiastunem „Skywalker. Odrodzenie”.

Dodatkowo mamy jeszcze zwiastun „Powrotu Jedi” w tym samym stylu.


KOMENTARZE (3)

„Gwiezdne Wojny” na TV Puls niedawno się skończyły, ale stacja postanowiła zafundować nam powtórkę. Zaczynamy oczywiście od I Epizodu, czyli „Mrocznego widma”. Emisja planowana jest na niedzielę, 10 listopada 2019 o godzinie 17:20 a jej powtórka na środę, 13 listopada 2019 o 22:00. Jednocześnie film będzie można oglądać także w TV Puls HD.



Zakon Jedi strzeże pokoju w galaktyce. Dlatego kiedy niespodziewanie wybuchają rebelie, dwaj rycerze Jedi – mistrz Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) oraz jego uczeń Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) – udają się na Naboo w celu wynegocjowania pokoju pomiędzy planetą a Federacją Handlową. Okazuje się to jednak niełatwym zadaniem. Następnie po uratowaniu królowej Amidali (Natalie Portman), rycerzom udaje się uciec z Naboo. Po drodze jednak ich statek zostaje uszkodzony. Rycerze Jedi zostają zmuszeni do awaryjnego lądowania na pustynnej planecie Tatooine. Tam poznają chłopca o imieniu Anakin (Jake Lloyd). Mistrz Qui-Gon uważa, że dziewięcioletni Skywalker może być wybrańcem mającym, zgodnie z przepowiednią, przywrócić równowagę Mocy. Następnie po powrocie na Naboo, mały Anakin i królowa Amidala muszą stawić czoła groźnej inwazji, a rycerze Jedi zmierzyć się w walce z groźnym wrogiem, jakim jest Darth Maul. Wkrótce zdają sobie sprawę, że atak jest częścią złowrogiego planu przygotowanego przez Sithów i siły ciemnej strony mocy.

„Mroczne widmo” to pierwszy chronologicznie film otwierający sagę. Wyreżyserowany i napisany przez George’a Lucasa miał premierę w 1999. Występują: Ewan McGregor, Liam Neeson, Natalie Portman, Jake Lloyd, Keira Knightley, Frank Oz, Samuel L. Jackson, Pernilla August, Anthony Daniels, Kenny Baker, Ahmed Best, Brian Blessed, Andy Secombe, Silas Carson, Ray Park i Ian McDiardmid. Muzykę skomponował John Williams, a zdjęcia David Tattersall. Głównym producentem był Rick McCallum.

Kolejny epizod zobaczymy tydzień później.
KOMENTARZE (9)