Wczoraj ogłoszono nominację do nagród Emmy. „The Mandalorian” został nominowany aż 24 razy w następujących kategoriach:

1. Najlepszy serial
2. Najlepszy drugoplanowy aktor: Giancarlo Esponito
3. Najlepszy aktor gościnny w serialu: Timothy Olyphant
4. Najlepszy aktor gościnny w serialu: Carl Weathers
5. Najlepsza reżyseria serialu: Jon Favreau, za odcinek 9
6. Najlepszy scenariusz w serialu: Dave Filoni, odcinek 13
7. Najlepszy scenariusz w serialu: Jon Favreau, odcinek 16
8. Najlepsza scenografia: Doug Chiang, Andrew L. Jones, David Lazan, Amanda Serino, odcinek 13
9. Najlepszy casting: Sara Halley Finn
10. Najlepsze zdjęcia: Matthew Jensen, odcinek 15
11. Najlepsze zdjęcia: Baz Idoine, odcinek 13
12. Najlepsze kostiumy: Shawna Trpcic, Julie Robar, Sara Fox, odcinek 13
13. Najlepszy montaż: Dylan Firshen, Erik Jessen, odcinek 11
14. Najlepszy montaż: Andrew S. Eisen, odcinek 13
15. Najlepszy montaż: Jeff Seibenick, odcinek 14
16. Najlepszy montaż: Adam Gerstel, odcinek 15
17. Najlepsze fryzury: Maria Sandoval, Ashleigh Childers, Wendy Southard, odcinek 16
18. Najlepsza charakteryzacja prostetyczna: Odcinek 13
19. Najlepsza muzyka: Ludwig Göransson, odcinek 16
20. Najlepszy montaż dźwięków: Mattew Wood, David Acord i inni, odcinek 13
21. Najlepsze miksowanie dźwięków: odcinek 13
22. Najlepsze efekty specjalne: John Knoll Hal Hickel i inni
23. Najlepsza koordynacja kaskaderów: Ryan Watson
24. Najlepsza występ kaskaderów: Lateef Crowder, odcinek 16

73 rozdanie nagród będzie miało miejsce 19 września.



To jednak nie koniec niespodzianek. Na Disney+ zobaczymy jeszcze jeden odcinek „Disney Gallery: Star Wars: The Mandalorian”. Zostanie on udostępniony 25 sierpnia. “Making of the Season 2 Finale” będzie koncentrował się na finale i pojawieniu się Luke’a Skywalkera. To coś, co Disney starał się utrzymać w sekrecie, teraz pochylą się dokładnie nad tym jednym wydarzeniem.
KOMENTARZE (3)

Dziś kolejny przykład jak Lucasfilm budowało zainteresowanie filmami wśród fanów zdradzając drobne szczegóły. Pytanie pochodzi ze stycznia 2001, kiedy zdjęcia do „Ataku klonów” zostały skończone (kręcono je od 26 czerwca 2000 do 20 września 2000), ale wciąż trzeba było czekać 1,5 roku do premiery. Odpowiada Doug Chiang.


P: Ile nowych planet pojawi się w Epizodzie II?

O: Będa dwie nowe planety, ale też bardziej rozbudujemy Coruscant i Naboo. Zobaczycie miejsca na Coruscant i Naboo, których nie widzieliście wcześniej. No i będzie kilka niespodzianek.
KOMENTARZE (7)

Dziś kolejne z pytań warsztatowych do Douga Chianga.



P: Czy kiedy projektujesz pojazdy, broń i tak dalej, to czy kiedykolwiek wyobrażasz sobie je w ruchu, tak jak będą już ukończone?

O: Oczywiście. Często całkowicie zanurzamy się w nasze rysunki. To nie jest nic nadzwyczajnego przyłapać nas na cichym robieniu dźwięków statku kosmicznego, ryku jakiegoś stworzenia albo dźwięków miecza świetlnego podczas rysowania. Im bardziej czujemy to, co rysujemy tym lepsze dostajemy koncepty. Plus oczywiście jest fajną zabawą wyobrażenie sobie jak te projekty będą się poruszać lub jakie będą wydawać dźwięki.
KOMENTARZE (1)

Znów pytanie do ILM, tym razem odpowiada Ronn Brown. Odpowiadał on w ILM za nadzór nad obrazami cyfrowymi tła w sekwencjach naziemnych bitwy o Naboo. W ILM pracował od 1993, między innymi przy „Wersji specjalnej”, „Kosmicznych kowbojach”, „Men in Black” czy „Marsjanie atakują!”.



P: Czy cała sekwencja bitwy Gungan i Federacji Handlowej była wygenerowana komputerowo, czy niektóre elementy jak choćby trawa, były prawdziwe?

O: Dla potrzeb Epizodu I „Mroczne widmo” zrobiliśmy sporo zdjęć pagórków, pól i nieba przed i w trakcie produkcji. Zaczęliśmy od procesu by mieć ustabilizowany wygląd, używając zdjęć i cyfrowo rozszerzając je. To dało nam podstawowy wygląd i podejście do całej sekwencji bitwy naziemnej. Jednocześnie modelarze z ILM zbudowali fizyczne modele całego krajobrazu by dać nam zamysł jak będzie wyglądać akcja w środowisku 3-D.



Podczas produkcji, nadzorowałem pięciu innych artystów cyfrowych, by upewnić się, że tła będą wyglądały podobnie do rysunków koncepcyjnych Douga Chianga. Cyfrowo pomalowaliśmy część krajobrazu, jednocześnie poprawiając i rozszerzając zdjęcia chmur. Wiele z scen miało tekstury mapowane i elementy nakładane w Saber. Naszą jedyną nadzieją było to, że finalne ujęcie wirtualnych krajobrazów Naboo będą wyglądać tak, jakby istniały w naszym świecie, ale w praktyce zostały stworzone z wielu różnych warstw cyfrowych elementów.

K: Zdjęcia trawy i pagórków kręcono na ranczu Lucasa oraz na polu golfowym w Livermore.
KOMENTARZE (8)

Zaczynamy od najważniejszej plotki. Zdjęcia do trzeciego sezonu „The Mandalorian” ruszą niebawem o ile już się nie zaczęły. Wygląda na to, że studio w którym dotychczas kręcono „The Book of Boba Fett” opustoszało i następuje drobna zmiana dekoracji. Zdjęcia do serialu o Bobie są na finiszu, więc zgodnie z wieloma wcześniejszymi doniesieniami, pracę nad trzecim sezonem powinny ruszyć z kopyta.

Zdaniem Bespin Bulletin w trzecim sezonie zobaczymy wookiego lub wookiech. Czy w roli tła jako przedstawiciela starych ras, czy czegoś więcej, to się jeszcze okaże. Przypominamy, że już wcześniej pojawiły się plotki o tym, iż Czarny Krrsantan może pojawić się w serialu.

Wyświetl ten post na Instagramie.

Post udostępniony przez Bespin Bulletin (@bespinbulletin)

I tu przechodzimy do ciekawszych plotek, choć mniej wiarygodnych, bo źródło to słynny serwis We Got This Covered, który słynie z publikacji każdej bzdury, często w żaden sposób niepotwierdzonej. Tym razem twierdzą, że Chloe Bennet zagra doktor Aphrę. Prawdopodobnie, bo to jakoby wybór numer jeden Lucasfilmu, ale wszystko jest jeszcze nie dopięte na ostatni guzik. Plotek o serialu o Aphrze było wiele. Miał być aktorski, potem animowany. W każdym razie, jeśli pojawiłby się Czarny Krrsantan, to Aphra mogłaby mu towarzyszyć, niezależnie czy dostanie potem własny serial, czy nie. WGTC twierdzi, że to samo źródło mówiło im o Rosario Dawson. Tu jednak warto przypomnieć, że głównym źródłem tych plotek był /film, natomiast już wcześniej fani chcieli zobaczyć Dawson w tej roli i to zapewne relacjonowało WGTC.



Katee Sackhoff wciąż wraca do swojego występu w drugim sezonie, w szczególności finałowego odcinka. I wciąż zdradza nam szczegóły. Okazuje się, że w sprawie Luke’a nie tylko ich okłamali, ale powiedzieli im, że to Plo Koon się pojawi, by zabrać Grogu. Niby zginął, ale skoro tyle postaci po śmierci wraca, to dlaczego Plo Koon nie miałby wrócić? Bo-Katan może wrócić w trzecim sezonie. Jeszcze na początku miesiąca aktorka mówiła, że nie wie. Teraz nie chcę odpowiadać na pytania o swój powrót.

Na koniec warto wspomnieć o sekcji nagród dla serialu. Andrew L. Jones i Doug Chiang zostali nagrodzeni przez Gildię Scenografów za odcinek serialu fantastycznego. Dodatkowo serial dostał nagrodę Annie za najlepiej animowaną postać w serialu aktorskim. Na 48 rozdaniu tych nagród dodatkowo nagrodzono też Kevina Kinera za „Wojny klonów”. Montażyści dźwięku przyznali „The Mandalorian” aż dwie nagrody (za montaż dźwięku w odcinku oraz montaż dialogów). Inne stowarzyszenie – Cinema Audio Society także nagrodziło serial za miksowanie dźwięków. Nagrodę otrzymali: Shawn Holden, Bonnie Wild, Stephen Urata, Christopher Fogel, Matthew Wood i Blake Collins. Zaś Baz Idoine został nagrodzony przez Amerykańskie Stowarzyszenie Operatorów za zdjęcia do 13 odcinka - The Jedi.

Trzeci sezon na Disney+ zobaczymy na początku przyszłego roku.
KOMENTARZE (13)

Na dniach w sieci ukazały się dwa kolejne filmiki pokazujące pracę nad efektami specjalnymi drugiego sezonu „The Mandalorian”. Pierwszy z nich to prezentacja firmy Hybride Technologies, która była jednym z podwykonawców.



Drugi trochę dłuższy, przygotowany przez ILM, to przede wszystkim prezentacja technologii Stagecraft. O zaletach nowej wersji zintegrowanego systemu Volume wypowiadają się między innymi Rob Bredow, Deborah Chow, Robert Rodriguez, Dave Filoni, Doug Chiang czy Jon Favreau.


KOMENTARZE (3)

Miesiąc temu pisaliśmy o wyróżnieniu, które drugiemu sezonowi „The Mandalorian” przyznało AFI. Amerykański Instytut Filmowy opublikował w międzyczasie dwa filmiki, przybliżające serial. W pierwszym Jon Favreau mówi trochę o kulisach, inspiracjach, efektach (w tym tworzeniu smoka Krayt), technologii StageCraft, niespodziankach, pojawieniu się Marka Hamilla, czy współpracy z Davem Filonim i Georgem Lucasem. Można zobaczyć tu też kilka szkiców i ujęć z planu.



Drugi filmik to krótka, ogólna prezentacja serialu. Pedro Pascal chwali przede wszystkim współpracowników i profesjonalizm na planie.



Z nowych nominacji, Gildia Scenografów nominowała Andrew L. Jonesa i Douga Chianga za ich pracę nad serialem.

Congratulations to Andrew L. Jones and Doug Chiang on their Art Directors Guild nomination for One-Hour Period or Fantasy Single-Camera Series for #TheMandalorian. pic.twitter.com/5LQyFoa5lN

— The Mandalorian (@themandalorian) February 25, 2021

Gildia charakteryzatorów i stylistów także zauważyla “The Mandalorian”.

Wyświetl ten post na Instagramie.

Post udostępniony przez The Mandalorian (@themandalorian)

To nie koniec nominacji. Gildia Aktorów nominowała „The Mandalorian” za najlepszą pracę kaskaderów w serialu. Gildia Scenarzystów nominowała scenariusze „The Mandalorian” (dokładniej nominację dostali: Rick Famuyiwa, Jon Favreau i Dave Filoni). No i jeszcze Stowarzyszenie Kompozytorów i autorów tekstów piosenek nominowało Ludwiga Göranssona za jego muzykę do serialu. Na koniec warto wspomnieć o nominacji za najlepszy serial dramatyczny przyznanej przez Critics Choice. Niedługo pewnie zaczną się rozstrzygnięcia.

Przy okazji Ludwig Göransson udzielił krótkiego wywiadu „The Backstory Podcast”, w którym mówi ogólnie o „The Mandalorian”, „Gwiezdnych Wojnach”, a także inspiracji Johnem Williamsem.



Póki co czekamy na informację, kiedy ruszą zdjęcia do trzeciego sezonu. Zobaczymy go prawdopodobnie na początku przyszłego roku w Disney+.
KOMENTARZE (3)

Serwis Befores & Afters przygotował ciekawy artykuł na temat sekwencji ze smokiem Krayt w drugim sezonie “The Mandalorian”. Bardziej opisuje on nie tyle szczegóły techniczne, co ilość różnych iteracji zanim osiągnięto ostateczny efekt.



Hal Hickel, z ILM, który nadzorował efekty specjalne w „The Mandalorian” wspomina, że gdy po raz pierwszy zobaczył koncept smoka Krayt, który przygotował Doug Chiang, był bardzo zdumiony. Smok miał wiele nóg, bardziej przypominał skolopendrę. To był niesamowity pomysł.

Oczywiście nóg nie zanimowano. Smoka widzimy tylko częściowo i bardziej przypomina węża. Jon Favreau, który podejmował decyzję, chciał by cześć stwora pozostała niepokazana. Zależało mu też by nawiązać do szkieletu, który widzieliśmy w „Nowej nadziei”.

Cała sekwencja powstała na podstawie konceptów, które wstępnie wizualizowało studio The Third Floor (założone przez byłych pracowników Lucasfilmu). Prace nadzorował Joe Bauer. Zbudowano makietę głowy smoka, po to by lepiej oddać odbicia światła i inne niuanse podczas modelowania grafiki komputerowej. Podczas zdjęć w Los Angeles, dzięki symulacjom na iPadach uzgodniono ostatecznie wielkość smoka i jego wpływ na środowisko. Powstało w sumie cztery czy pięć animacji, oczywiście bardziej na zasadzie rozwojowej, niż od początku. Pozwoliło to lepiej dostosować wielkość jaskini i wielu innych drobnych elementów.



Kolejnym wyzwaniem było zanimowanie ruchów smoka Krayt. Odpowiadał za to animator Jakub Pistecky z ILM. Zwłaszcza z tymi wszystkimi nogami. To był ten moment, w którym Jon Favreau, jak to zobaczył zainterweniował. Stwierdził, że raczej powinni przyjrzeć się słoniom morskim i temu jak się one podnoszą. Stąd też wzięło się to pływanie w piasku. Piasek zaś animowało studio ILM w Singapurze. Tam też przygotowano cyfrową wersję makiety. Gdy została skończona w San Francisco Jeff Capogreco, John Knoll i Enrico Damm przyglądali się efektom. Gdy już było to zatwierdzone, to Jeff, a z nim animator Nihal Friedel, modelarz Michal Kriukow, oraz malarz tekstur Ying Tong Woo zabrali się za szczegóły. Animatorzy Zaini Bin Mohammed Jalani, Paul Kavanagh oraz Hal Hickel zabrali się z kolei za efekt pływania w piasku. Inspirowali się wężami, jaszczurkami i innymi zwierzakami, także krokodylami czy aligatorami.

Po wielu spotkaniach i iteracjach produkt trafił do Jona Favreau, który wraz ze specjalistą od efektów specjalnych, Donem Wongiem zabrali się za doszlifowywanie. Jednym z elementów do ustalenia, było co właściwie jeszcze smok Krayt będzie robił. Tu wykorzystano program Houdini, który wcześniej posłużył do przygotowania animacji wody w „Skywalker. Odrodzenie”. Teraz odpowiadał za dodatkowe ruchy piasku.



Zostało jeszcze przygotować sekwencję w której smok atakuje kwasem. Tu trudność polegała na tym, by ukazać wpływ kwasu na poszczególne obiekty. W jednej strony by pokazać ciecz, z drugiej zmianę. Tu pojawił się też biały dym i bardzo wiele drobnych decyzji, które podjęto, aby całość wyglądała dobrze na ekranie.

No i jeszcze banthy. Tym razem nie zostały wygenerowane ani komputerowo, ani nie zatrudniono słonia, by zagrał tę rolę. Zbudowano makietę banthy. Owszem wspomagano się grafiką komputerową, ale zbudowano trzy różne banthy.

Ostatnim elementem była kompozycja, czyli nałożenie wszystkiego na siebie. Zajmowali się tym Nicolas Caillier i Simon Rafin. Dodatkowo dołożono jeszcze zdjęcia, których nagranie nadzorował Enrico Damm. Nakręcono kilka ujęć w Chile, dokładniej w Valle de la Muerte (Valle de Marte). I dalej jeszcze należało nanieść poprawki. Za światło odpowiadał Ben Tillman, za efekty środowiskowe Yateen Mahambrey (obaj oczywiście ze swoimi zespołami). Zwłaszcza, że John Knoll bardzo nalegał, by poprawić paletę kolorów z Chile tak by lepiej przypominała znane z prequeli (i nie tylko) Tatooine. Jon Fareau też miał kilka uwag. Zobaczył całość i stwierdził, że trzeba to rozszerzyć, tak by pokazać więcej świata.

Tu warto dodać, że pomysł na to ujęcie pojawił się już w pierwszym sezonie. Wówczas nie udało się go zrealizować, odłożono go na półkę i skorzystano przy pracy nad drugim sezonem.
KOMENTARZE (8)

Dziś kolejne pytanie ogólne do Douga Chianga.



P: Czy są jakieś staże/praktyki w dziale konceptów?

O: Obecnie nie ma żadnych staży w dziale artystycznym. Ale nasi asystenci artystów to tak naprawdę pozycja młodszego artysty. Wielu z naszych asystentów „ukończyło” szkolenie i stali się pełnoprawnymi członkami zespołu. Robert Barnes to bardzo dobry przykład. Zaczynał jako asystent artysty, a teraz jest bardzo uzdolnionym artystą i rzeźbiarzem, no i istotnym członkiem naszego zespołu.
KOMENTARZE (2)

Dziś pytanie z początków tworzenia „Ataku klonów”. Odpowiada Doug Chiang.



P: Jestem pewien, że pewna liczba szkiców i rysunków koncepcyjnych wysokiej jakości, stworzonych na potrzeby Epizodu I nie została w nim użyta, to czy jest jakaś szansa, że zostaną one poprawione do użycia w przyszłości?

O: Z pewnością spróbujemy włączyć część nieużytych projektów z Epizodu I do Epizodu II. Problem w tym, że są to projekty bazujące na opowieści, więc będzie trudno wykorzystać te rozbudowane pomysły dla innej historii niż ta z Epizodu I.

K: Warto dodać, że podobne pytania pojawiły się zarówno po Ataku klonów jak i Zemście Sithów. Z pewnością nadal są aktualne w kontekście kolejnych filmów i seriali.
KOMENTARZE (3)

Dziś pytanie z końca sierpnia 2000 roku, kiedy to trwały już zdjęcia do „Ataku klonów”. Pytanie o szczegóły pracy na tym etapie do Douga Chianga.



P: Na jakim etapie są prace departamentu projektów dla Epizodu II? Skoro trwają już zdjęcia, czy wasza praca nie powinna być skończona?

O: Proces projektowania nie jest skończony, dopóki film nie będzie mieć swojej premiery. Mówiąc ogólnie skończyliśmy fazę pierwszą procesu projektowania, na która składają się wszystkie potrzebne scenografia, w tym także te tylko częściowo budowane przez Gavina Bocqueta i jego ekipę. To jest skończone, zaczyna się dla nas druga faza, z którą wiążą się projekty scenografii czy postaci, które będą stworzone cyfrowo lub za pomocą miniaturek.

K: Przypominamy, że także animatyka powstaje w trakcie zdjęć.
KOMENTARZE (1)

W niektórych księgarniach w USA dostępny już jest nowy album Phila Szostka, który tym razem na warsztat bierze prace zespołu artystycznego odpowiedzialnego za pierwszy sezon serialu „The Mandalorian”.



Jak wszystkie wcześniejsze publikacje Szostaka i Abrams Book, The Art of The Mandalorian (Season One) przedstawia złożony proces produkcji z perspektywy artystów: od wczesnych konceptów po zdjęcia z planu, wszystko okraszone komentarzami twórców, takich jak Jon Favreau, Dave Filoni i inni. Autorem przedmowy do książki jest Doug Chiang, wiceprezes Lucasfilmu i dyrektor kreatywny, który pracował zarówno przy prequelach, sequelach, spin-offach, jak i nowych serialach aktorskich.

Na Amazonie album będzie dostępny od 01.12, w innych sklepach internetowych prawdopodobnie pojawi się dwa tygodnie później.



Przy okazji warto wspomnieć, że na StarWars.com pojawiła się zapowiedź książkowego wydania scenariusza słuchowiska „Doctor Aphra”, które pojawi się 6. kwietnia przyszłego roku w twardej oprawie i w formie e-booka. Ta nietypowa adaptacja komiksów z serii „Darth Vader”, napisana przez Sarah Kuhn z perspektywy nieprzewidywalnej archeolożki, w formie audio dostępna jest od lipca.
KOMENTARZE (4)

Pierwszy odcinek drugiego sezonu „The Mandalorian” miał już swoją premierę. Szczęśliwców, którzy już go widzieli, zachęcamy do oceniania odcinka The Marshal. Natomiast dla reszty mamy kilka plakat promujący ten odcinek z Timothym Olyphantem, jak również kilka szkiców koncepcyjnych. Ich autorami są Doug Chiang, Christian Alzmann, Ryan Church, Khang Le, Erik Tiemens i Brian Matyas.



Na koniec plotki. Sam Witwer potwierdził, że nie brał udział w pierwszym odcinku. W sieci, za IGN, pojawiła się informacja, iż zagrał jedną z rólek w tle. Aktor to zdementował.

Za to Carl Weathers czyli serialowy Greef Karga zasugerował, że działania mogą nas zaskoczyć. W pierwszym sezonie jego bohater przeszedł pewną przemianę, ale czy na pewno? Może chodzi tym razem o przeszłość, która nie była jeszcze eksplorowana. W odcinku, który wyreżyserował Weathers, podobno mają zostać zasugerowane pewne rzeczy na temat Greefa. Który to będzie odcinek, nie wiemy. Na razie tylko zdradzono, że piąty odcinek wyreżyseruje Dave Filoni, a siódmy Rick Famuyiwa.

Chodzą też plotki, iż Bo-Katan Kryze pojawi się dopiero w ostatnim odcinku. Natomiast jeśli chodzi o Ahsokę, to po raz kolejny pojawiają się potwierdzania oficjalne. Tym razem z Indii. Tam o udziale Rosario Dawson pisała Disney+ Hotstar, jednocześnie zadając pytanie o wygląd Ahsoki. Cóż, poczekamy do odcinka Dave’a.

W piątek premiera kolejnego odcinka.

Temat na forum o odcinku 2x1
KOMENTARZE (7)

Dziś techniczne pytanie do Gavina Bocqueta, scenografa prequeli na temat niebieskiego ekranu.



P: W jaki sposób użycie niebieskiego ekranu wpływa na wielkość i proces budowy scenografii?

O: Z każda scenografią jest inaczej.
Niebieski ekran jest tylko częścią procesu, który dołączamy do produkcji środowiska w którym będziemy kręcić. Jeśli spojrzy się na historię to zawsze były obrazy tła, domalowywanie czegoś lub miniatury. To wciąż ten sam proces, w którym starasz się dostarczyć wystarczająco realistyczne tło, które reżyser może użyć, a potem rozszerzasz je.


Wysadzanie miniaturki w Epizodzie I

Robisz założenia w czasie procesu rozwijania scenariusza. Rozmawiając z Johnem Knollem z ILM, Georgem Lucasem, Rickiem McCallumem czy Dougiem Chiangiem, możesz dojść do jakiś ogólnych wniosków o tym co będzie najlepsze dla danej sceny. I to jest inne dla każdnej z nich. To jest zawsze związane z parametrami i wymaganiami danej sceny. Choćby tego ile tam jest ujęć. Dla jednego ujęcia, jednej sceny czy może dwóch ujęć, jest najczęściej zdecydowanie mniej powodów by budować pełną scenografię. Koszt jest podobny dla ILM. Ale gdy mamy dziesięć, dwadzieścia, trzydzieści ujęć w scenie na planie, wówczas staje się to zdecydowanie droższe dla ILM, a zbudowanie tego wydaje się być tańszym rozwiązaniem.
KOMENTARZE (1)

Christian Alzmann jeden z artystów koncepcyjnych postanowił podzielić się na Instagramie kolejnym szkicem. Tym razem to projekt z „Łotra 1” ukazujący zbiornik z bactą w którym przebywał Darth Vader na Mustafar. Projekt powstał we współpracy z Dougiem Chiangiem. Wcześniej Alzmann umieścił kilka innych szkiców związanych z Mustafar, czy Pierścieniami Kafrene (tu miał wpływ na nie Gareth Edwards) i „Łotrem 1”.

Wyświetl ten post na Instagramie.

Early bacta tank concepts for Vader in Rogue One. Production Designer @doug_chiang. #starwars #rogueone #darthvader #digitalart #conceptart

Post udostępniony przez Christian Alzmann (@calzmann) Paź 4, 2020 o 8:58 PDT

Wyświetl ten post na Instagramie.

Rogue One concept for a landing pad on Vader’s Castle on Mustafar. #starwars #rogueone #mustafar #digitalart #conceptart

Post udostępniony przez Christian Alzmann (@calzmann) Wrz 27, 2020 o 8:47 PDT

Wyświetl ten post na Instagramie.

An early concept for an “underworld” from Rogue One. I think this world ended up being Ring of Karfrene in the film. @garethedwardsofficial took this piece and turned it upside down. Works so much better that way. #starwars #rogueone #ringofkafrene #digitalart #conceptart

Post udostępniony przez Christian Alzmann (@calzmann) Wrz 20, 2020 o 12:03 PDT

KOMENTARZE (6)

Jak wiemy finalna wersja hełmu Kylo Rena jest w pewien sposób inspirowana japońską sztuką zwaną kintsugi lub kintsukuroi, o czym już pisaliśmy. Ale nie było to jedyne podejście. I tu pojawia się ciekawostka.

Otóż pracujący pod czujnym okiem Neala Scanlana projektanci Jake Lunt Davies, Luke Fisher i Ivan Manzella usłyszeli, że J.J. Abrams chce by maska wróciła w IX Epizodzie. Nie wiedzieli jeszcze w jakiej formie, więc zabrali się szybko do roboty, proponując własne rozwiązania. Jak to poniżej. Okazało się, że Abrams miał już w głowie inne rozwiązanie i chciał przekuć na nowo hełm. Poniżej wczesny szkic koncepcyjny ze „Skywalker. Odrodzenie”, właśnie ukazujący maskę pracowników Scanlana (dokładniej zrobili go Ivan Manzella i Luke Fisher). (Tu warto zauważyć, że normalnie większość projektów robią ekipy Douga Chianga, Scanlan zajmuje się bardziej stworami już w późniejszym czasie).

Wyświetl ten post na Instagramie.

Did you know: In the earliest days of #TheRiseOfSkywalker, Neal Scanlan’s creature designers, including @JakeLuntDavies, @Luke.D.Fisher, and Ivan Manzella, took a pass at designing Kylo Ren’s helmet (normally the responsibility of the costume department), only knowing that director J.J. Abrams wanted it to return. They designed an entirely new batch of helmets, only later learning that Abrams intended Kylo to fix the one he smashed in #TheLastJedi. (Concept art by Ivan Manzella and Luke Fisher from The Art of The Rise of Skywalker.)

Post udostępniony przez Star Wars (@starwars) Kwi 2, 2020 o 7:48 PDT

KOMENTARZE (6)