Wśród fanów Gwiezdnych Wojen wciąż można wyczuć ponure nastroje związane z zamknięciem studia LucasArts. Jedni opłakują niedokończone produkcjie, inni zastanawiają się co przyniesie przyszłość i czy zobaczymy jeszcze jakieś dobre gry pod szyldem Star Wars. Wśród wielu wylewających łzy znalazło się kilku, którzy zebrali siły i podeszli refleksyjnie do tego tematu. Poniżej prezentujemy jeden z efektów takich przemyśleń. Pewien fan zebrał w jednym filmie nauki jakie można wynieść z wielu produkcji studia. Nie sposób nie uśmiechnąć się na widok tych znanych i lubianych postaci. Zobaczcie co starzy znajomi mają do powiedzenia na do widzenia.


KOMENTARZE (11)

Od momentu, gdy Disney przejął Lucasfilm i oficjalnie potwierdzono, że będą nowe filmy spod znaku Gwiezdnych Wojen (zarówno Epizody jak i spin-offy) nie było tak bardzo szokującej wiadomości jak ta o zamknięciu LucasArts. Zwolniono 150 osób a dwa bieżące projekty takie jak Star Wars 1313 oraz Star Wars: First Assault zostały anulowane a sami pracownicy dowiedzieli się o tym prawdopodobnie dziś rano (tj. 03.04.2013). Disney nadal będzie używać nazwy LucasArts do gier, ale studia już nie ma, choć teoretycznie oba projekty mogą trafić do innego wydawcy.

"Po ocenie naszej pozycji w branży gier video, zdecydowaliśmy się na zmianę modelu developera wewnętrznego LucasArts na licencjonowany, minimalizując ryzyko podczas powiększania portfolio gier Star Wars - pisze w swoim oświadczeniu właściciel LucasArts, "spółka-matka" LucasFilm. Rezultatem tej zmiany stały się anulacje wewnątrz całej firmy. Jesteśmy pełni dumy i szacunku dla teamów które pracują nad naszymi nowymi tytułami. "

Studio LucasArts zostało nabyte w ubiegłym roku jako część mega-fuzji, kiedy to Disney nabył Lucasfilm i pozostałe firmy Lucasa. We wrześniu LA zamroził wszystkie zatrudnienia, co dla wielu pracowników oznaczało początek końca firmy. W lutym zaczęły dochodzić do nas słuchy, że studio może zostać zamknięte. Dzisiaj jest to już oficjalne - kultowe studio developerskie jest stracone przestaje istnieć.

Najlepsze czasy dla LucasArts to lata 90-te, kiedy to zostały wydane takie starwarsowe gry jak Dark Forces, X-Wing i Rebel Assault oraz pozostałe tytuły jak Afterlife, seria Sam & Max oraz Schafer's Full Throttle. W 2000 roku firma stała się bardziej zależna od swoich gwiezdnowojennych produktów i licencjach sprzedawanych innym deweloperom. Największymi sukcesami ostatniej dekady były takie tytuły jak Star Wars: Knights of the Old Republic i Star Wars: Battlefront, które tworzone były odpowiednio przez BioWare oraz Pandemic Studios. Ostatni "wielki" sukces LucasArts to gra Star Wars: The Force Unleashed wydana w 2008 (niestety sequel wydany w 2010 nie sprostał oczekiwaniom). Ostatnią grą wydaną przez LucasArts był Kinect Star Wars w wersji na Xbox 360, który trafił na półki sklepowe w ubiegłym roku, została szeroko skrytykowana przez krytyków.

Temat na forum
KOMENTARZE (116)

Wygląda na to, że Majowie zamiast przewidzieć datę końca świata, przewidzieli datę końca samodzielności Lucasfilmu. Wczoraj oficjalnie zakończono akwizycję Lucasfilmu. Wpierw urząd antymonopolowy Unii Europejskiej potwierdził zgodę do dokonania tej transakcji, następnie zaś sfinalizowano ją już ostatecznie. George Lucas dostał przelew na kwotę 2 miliardów 210 milionów USD oraz 37,1 miliona akcji The Walt Disney Company nowej emisji. Wczoraj na zamknięciu sesji akcje Disneya chodziły po 50 USD, zatem Flanelowiec sumarycznie dostał nawet więcej niż się spodziewał. Sprzedaż Lucasfilmu dała mu praktycznie 4,065 miliarda USD. Wraz z Lucasfilmem do Disneya trafiły wszystkie firmy zależne od Lucasfilmu, czyli Lucasfilm Animation, LucasArts, Industrial Light & Magic czy Skywalker Sound. George Lucas prawdopodobnie będzie zasiadał w radzie nadzorczej Disneya, ale to się okaże z czasem, oczywiście pod warunkiem, że nie sprzeda wcześniej wszystkich akcji. Obecnie poza ranczem Skywalkera zostało mu także zarządzanie jego fundacją edukacyjną Edutopią, którą planuje zasilić większością otrzymanych pieniędzy (więcej). Ot tego momentu zaś, Bob Iger, CEO Disneya, podobnie jak zarząd tej firmy, mają już głos decyzyjny we wszystkich sprawach Lucasfilmu, o ile oczywiście będą chcieli. Sam Iger jest bardzo zadowolony z transakcji, twierdzi, że „Gwiezdne Wojny” to jedna z największych marek współczesnej rozrywki, która wspaniale wkomponowuje się w sposób działania Disneya. Liczy też, że ich współpraca okaże się owocna.

Dla przypomnienia, jeszcze przed kryzysem (w marcu 2007) majątek George’a Lucasa był wg Forbesa wyceniony na 3,6 miliarda USD. Natomiast sama akwizycja była powiązana z wieloma zmianami w samym Lucasfilmie, o których pisaliśmy choćby tutaj. Najważniejsza zmiana to oczywiście prace nad trzecią trylogią.
KOMENTARZE (18)

Kim są ludzie od „Detours”? To pytanie niepokoi wielu z nas od pewnego czasu. Listę osób pracujących nad serialem już znamy, teraz warto przyjrzeć się bliżej ich doświadczeniu.

Reżyserzy

Todd Grimes - główny reżyser serialu. Pseudonim “Filoni Detours”. Urodzony 14 kwietnia 1974 w Greenwich w Connecticut, USA. Dotychczas pracował głównie nad animacją (nadzór i reżyseria) oraz efektami specjalnymi. Najbardziej znane dzieła (jako reżyser):

„Back to the Barnyard”

„Planet Sheen”

Inni ujawnieni reżyserzy poszczególnych odcinków to: Ariel Bernardo, T.J. Sullivan (obaj pracowali przy „Planet Sheen” i „Back to the Barnyard”) oraz Nick Simotas („Back to the Barnyard” i „Dinosaur Train”).

Scenarzyści

Seth Green - jeden z dwóch głównych scenarzystów serialu, dodatkowo aktor (od lat 80.), prywatnie zaś człowiek orkiestra. W „Detours” usłyszymy go jako Obi-Wana, Qui-Gona i Cada Bane’a.
Urodzony 8 lutego 1974 w Filadelfii, poza aktorstwem i pisaniem scenariuszy jest także reżyserem i producentem, a przede wszystkim twórcą „Robot Chickena” i „Titan Maximum”. Szczególny udział miał w parodii „Gwiezdnych Wojen” w ramach „Robot Chickena”, w którym robi praktycznie wszystko, co może.

Wybrana biografia (jako aktor filmowy.):

„Moja macocha jest kosmitką” (z Danem Aykroydem)

„Więcej czadu”

„Austin Powers: Agent specjalnej troski”

„Austin Powers 2 : Szpieg, który nie umiera nigdy”

„Austin Powers i Złoty Członek”

„Scooby-Doo 2: Powtory na gigancie”

„Sekspedycja”

Pojawiał się też w małych rolach w różnych serialach, niektóre z nich to:

„Cudowne lata”

„Buffy postrach wampirów”

„Z archiwum X”

„SeaQuest DSV”

„Batman” (animowany, aktor głosowy)

„Ucieczka do raju”

„Ulica sezamkowa”

„Chirurdzy”

„Ekipa”

„Herosi”

„Family Guy” (znany też u nas pod nazwą „Głowa rodziny”)

Czasem bywa aktorem głosowym i dubbinguje między innymi gry. Np. w „Mass Effect” wystąpił jako Jeff „Joker” Moreau.
W „Robot Chickenie Star Wars” wystąpił jako Qui-Gon Jinn, Ponda Baba, Anakin Skywalker i Obi-Wan Kenobi, nie wspominając mniejszych ról. W „Family Guyu” udało mu się podkładać głos Luke’a Skywalkera. Brał też udział w nagrywaniu „Wojen klonów” jako Todo 360 i Ion Papanoida.

Matthew Senreich - wspólnik i kolaborant Greena, drugi główny scenarzysta i twórca serii. Również rocznik 1974 (tyle, że z 14 czerwca), no i pochodzi z Long Island w Nowym Jorku. Podobnie jak Green jest współtwórcą „Robot Chickena” i „Titan Maximum” oraz kolejnym człowiekiem orkiestrą – producentem, scenarzystą, aktorem i reżyserem. Choć Senreich aktorstwem, także głosowym, zajmuje się tylko okazyjnie.
Ma swój epizod w „Wojnach klonów”, dokładniej w odcinku Bounty, gdzie dubbingował barmana.
W „Robot Chicken Star Wars” podkładał głos rebeliantowi.

Oprócz dwóch głównych scenarzystów jest też cała grupa, która niekoniecznie pracuje nad odcinkami, a czasem tylko generują pomysły. To standard przy tworzeniu seriali komediowych, że główna grupa scenarzystów pełni raczej rolę banku pomysłów. Wielu z nich pewnie będzie miało własne odcinki, ale czasem naprawdę trudno będzie odgadnąć, kto wymyślił jaki gag. Ekipa scenarzystów zawiera zatem zarówno uznanych twórców, jak i takich, którzy generowali pomysły, ale o których dziś niewiele wiemy.

Jane Espenson (ur. 14 lipca 1964 w Ames w Iowa). Scenarzystka telewizyjna, ale i producentka, głównie odcinków, nie całych seriali. Wybrana biografia jako producentka:

„Caprica”

„Torchwood”

„Battlestar Galactica” (w latach 2008-2009)

„Buffy: Postrach wampirów”

„Kochane kłopoty”
Jako scenarzystka, poza wymienionymi serialami pisała też odcinki do:

„Gra o tron”

„Batman” (2007)

„Firefly”

„Star Trek: Stacja kosmiczna”
Jak widać jej biografia wygląda dość interesująco.

Jessica Gao - o niej niestety niewiele wiadomo. Znamy ją tylko z tego, że napisała kilka odcinków do seriali:

„Back at the Barnyard”

„Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness”

„The Mighty B!”

Douglas Goldstein (2 września 1971, Nowy Jork), kolejny weteran „Robot Chickena”. Główny scenarzysta Robot Chicken Star Wars Episode III, a także reżyser i koproducent tego serialu.

David Goodman to kolejny osobnik o którym niewiele wiemy. Wiadomo tylko, że wystąpił w dwóch odcinkach „Family Guya”, raz jako Trekkie, a raz jako Ray Romaro.

Brendan Hay (19 luty 1979, Nowy Jork). Producent „The Daily Show”. Ale ma też swoją historię jako scenarzysta, choćby następujących seriali:

„Robot Chicken”

„The Might B!”

„Frank TV”

„Simpsonowie” – jeden odcinek

Brenda Hsueh Bardziej producentka niż scenarzystka, przede wszystkim pracowała nad serialami:

„Jak poznałem waszą matkę”

„Sullivan & Son”

„Melissa & Joey”

Breckin Meyer (7 maja 1974, Mineapolis). Tym razem znów bardziej aktor (filmowy i serialowy), niż scenarzysta. W „Detours” będzie też podkładał głos pod postaci Boby Fetta, Ackbara i Super Ace’a.
Wybrana biografia jako scenarzysta:

„Robot Chicken”

„Men at Work” (także jako współproducent)
Wybrana biografia jako aktor (także głosowy):

„Cudowne lata”

„Prawnicy z Miasta Aniołów”

„Doktor House”

„Herosi”

„Bobby kontra wapniaki”

„Mad”

„Franklin & Bash”

„Freddy nie żyje: Koniec koszmaru”

„Payback”

„Clueless”

„Szkoła czarownic”

„Ucieczka z Los Angeles”

„Klub 54”

“Wyścig szczurów”

„Kate i Leopold”

„Gabi – superbryka”

„Garfield: A Tail of Two Kitties”

Dan Milano (10 września 1972, Northport, Nowy Jork). Kolejny człowiek renesansu i weteran „Robot Chickena”, gdzie podkładał głos między innymi pod Wuhera, Luke’a Skywalkera i Yareala Poofa.
Ma też swój udział w dubbingowaniu „The Old Republic”.
Wybrana biografia:

„Robot Chicken” (aktor, scenarzysta)

„Greg the Bunny” (scenarzysta, producent i aktor)

„Warren the Ape” (scenarzysta, producent i aktor)

„Mad” (aktor – jako Luke Skywalker)

„Final Fantasy VII”

Michael Price, tym razem już tylko scenarzysta i producent. W „Detours” będzie jednym z wielu scenarzystów, ale dla „Gwiezdnych Wojen” tworzył specjalne programy LEGO.
Wybrana biografia jako scenarzysta:

„Simpsonowie”

„LEGO Star Wars: Padawańskie widmo”

„LEGO Star Wars: The Empire Strikes Out”

Tom Root, producent, reżyser, aktor dubbingowy i scenarzysta „Robot Chickena”. Zajmował się także „Titan Maximum” jako producent i scenarzysta.

Tom Sheppard, kolejny producent, aktor, scenarzysta i reżyser.
Wybrana filmografia:

„The High Fructose Adventures of Annoying Orange” (reżyser i scenarzysta)

„Green Lantern: The Animated Series” (scenarzysta)

„Back at the Barnyard”

„The Adventures of Jimmy Neutron: Boy Genius”

„Pinky i Mózg”

Kevin Shinick (19 marca 1969). Kolejny weteran „Robot Chickena” (aktor, reżyser, scenarzysta). Pisał też scenariusze do „Ugly Americans” oraz „Mad”. Ten ostatni także produkował.

Jack Thomas, producent, scenarzysta i aktor w serialu „The Replacements”. Pisał także „Regular Show” oraz „The Fairly Odd Parents”.

Zeb Wells, dawno nie było nikogo z „Robot Chickena”. Pisał tam scenariusze, ale też podkładał głos Dengara, którym będzie także w „Detours”. Jako scenarzysta pisał też odcinki do „Team Unicorn” i „Titan Maximum”.

Erik Wiese, kolejny człowiek orkiestra.
Wybrana filmografia:

„The Mighty B! ” (scenarzysta, producent i reżyser)

„SpongeBob Kanciastoporty” (scenarzysta)

„Samuraj Jack” (scenarzysta)

Producentka:

Jennifer Hill, dotychczas produkowała „The Backyardigans” oraz „Pearlie”.

Dodatkowo producentem wykonawczym jest George Lucas, przynajmniej jeszcze przez jakiś czas.

Kompozytor:

Michael A. Levine (20 luty 1964, Tokio, Japonia)
Wybrana filmografia:

„Dowody zbrodni”

„Krok od domu”

Aktorzy:

Część siłą rzeczy została już przedstawiona wyżej. Kilku chyba nie trzeba przedstawiać (Ahmed Best, Billy Dee Williams, Anthony Daniels). Teraz bardziej interesują nas ci, którzy dołączą do „Detours” i przy okazji do „Gwiezdnych Wojen”.

Seth MacFarlane (26 października 1973, Kent w Connecticut), scenarzysta (i twórca), aktor i producent „Family Guy” oraz niedawno filmu „Ted”. W tym ostatnim podkładał głos tytułowej roli. Miał też epizod w „Robot Chickenie” jako imperator. W „Family Guyu” grał zaś Chewbaccę, Hana Solo i Vadera. W „Detours” powróci jako imperator.
Wybrana biografia:

„Cow and Chicken”

„Ace Venutra: Pet Detective”

„Laboratorium Dextera”

„Johny Bravo”

Zachary Levi (29 września, 1980, Lake Charles w Luizjanie). Jest głównie aktorem znanym chyba najbardziej z roli Chucka Bartowskiego w serialu „Chuck”. W „Detours” zagra nową postać – Biffa Tarkina.
Jest aktorem zarówno normalnym jak i głosowym. Wybrana biografia:

„Zapątani”

„Halo: Reach” (gra komputerowa)

„Alvin i wiewiórki 2”

„Agent XXL 2”

Nat Faxon, kolejny aktor w ekipie próbujący swych sił poza graniem. W „Detours” usłyszymy go w roli Greeda. Wybrana filmografia:

„Heca w zoo” (aktor)

„Ben and Kate” (aktor)

„Spadkobiercy” (scenarzysta)

Felicia Day, kolejna pani od zadań specjalnych, która w „Detours” będzie grała wszelkie ogony, czyli tak zwane role dodatkowe. Wybrana biografia, głównie jako aktorka:

„Dragon Age: Redemption” (aktorka, producentka i scenarzystka)

„Dragon Age II” (jako Tallis)

„Nie z tego świata” „Eureka”

„Doktor House”

„Buffy: Postrach wampirów”

Joel McHale (20 listopada 1971, Rzym). Głównie aktor, który w „Detours” znów będzie grał epizodyczne postaci. Kolejny weteran „Robot Chickena”. Wybrana filmografia:

„Ted”

„Ilu miałaś facetów?”

„Mali agenci. Wyścig z czasem 4D”

„Wielki rok”

„Spider-man 2”

„Sezon na misia 2”

„The Soup” (także jako scenarzysta, producent i ogólnie człowiek Renesansu).

Grey DeLisle (12 sierpnia 1972), Fort Ord w Kalifornii. Aktorka, głównie głosowa. Wystąpiła między innymi w grach:

„Diablo III”

Kinect Star Wars

„Mass Efect 3”

The Old Republic

„Batman: Arkham City”

„StarCraft II: Wings of Liberty”

„Clash of the Titans”

Star Wars: Knights of the Old Republic

Star Wars: Knights of the Old Republic II - The Sith Lords

Star Wars: Jedi Knight - Jedi Academy

Star Wars: Bounty Hunter

Star Wars: The Clone Wars

Star Wars: Obi-Wan

Star Wars: Jedi Starfighter

Star Wars: Rogue Squadron II - Rogue Leader

„Baldur's Gate II: Tron Bhaala”

Star Wars: Super Bombad Racing

Star Wars: Starfighter

Star Wars: Galactic Battlegrounds

„Star Trek: Starfleet Command: Volume II: Empires at War”

Star Wars: Force Commander

Star Wars: Episode I - Jedi Power Battles

„Neverwinter Nights”

„Forgotten Realms: Icewind Dale II”

„Indiana Jones and the Infernal Machine”

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace

„Baldur's Gate”
W grac LucasArts bywała Leią i Amidalą. Grywała też (głównie głosem) w wielu filmach i serialach. Najbardziej znane z nich to:

„Pingwiny z Madagaskaru”

„Mighty B! ”

„Awatar: Legenda Aanga”

„Ben 10”

„Atomówki”

„Samuraj Jack”

„Johnny Bravo”

„Laboratorium Dextera”

„Psy i koty: Odwet Kitty”

„Chihuahua z Beverly Hills”

„Wojownicze żółwie ninja”
Ma też swój udział w „Wojnach Klonów” Filoniego jako Shaak Ti, Padme, Asajj Ventress i inne głosy. W „Detours” będzie grała wiele postaci.

Donald Faison (22 czerwca 1974 w Nowym Jorku). Znów głównie aktor z dorobkiem.

„Ulica Sezamkowa”

„ Sabrina, nastoletnia czarownica”

„Felicity”

„Titan Maximum”

„Hoży doktorzy”

„Skyline”

„Cluelles”
W „Robot Chicken” grał Mace'a i Dr Evazana. W „Detours” zagra zabójcę.

Dee Bradley Baker (31 sierpnia 1962, Indiana). Weteran „Wojen klonów” Filoniego.
Brał udział w bardzo wielu produkcjach, oczywiście jako aktor głosowy:

„Baldur's Gate”

„Soldier of Fortune II: Double Helix”

„Star Trek: Starfleet Command III”

„Star Wars: Jedi Knight - Jedi Academy”

Star Wars: The Clone Wars - Republic Heroes

Star Wars: The Force Unleashed - Ultimate Sith Edition jako Boba Fett

„Fallout: Brotherhood of Steel”

„Star Wars: The Old Republic”

„Kinect Star Wars”

„Diablo III”

Lego Star Wars III: The Clone Wars

„Doom3”

„Halo” 2 i 3

„EverQuest II”

„Władca pierścieni: Bitwa o Śródziemie”

„Timon & Pumba”

„Cow & Chicken”

„Laboratorium Dextera”

„Samuraj Jack”

„Liga Sprawiedliwych”

„Atomówki”

„Ben 10”

„Spaceballs: The Animated”

„The Mighty B! ”

„Pingwiny z Madagaskaru”

„Family Guy”

„Kosmiczny Mecz”

„Załoga G”

„Zemsta futrzaków”

„Frankenweenie”

„Star Tours: The Adventures Continue” jako Boba Fett
W „Wojnach klonów” był Rexem, Codym i innymi klonami. W „Detours” zagra Jabbę.

Jennifer Hale (30 stycznia 1972, Zatoka Gęsi, Kanada). To głównie aktorka głosowa pojawiająca się tak w grach jak i serialach, choć zwłaszcza za młodu zdarzyły się jej role filmowe. Wybrana biografia:

„Eliksir młodości”

„Ja się zastrzelę”

„Ostry dyżur”

„Melrose Place”

„Quest for Glory IV: Shadows of Darkness”

Star Wars: X-Wing vs. TIE Fighter

„Star Wars: Force Commander”

„Star Wars: Knights of the Old Republic” jako Bastila Shan

„Star Wars: Knights of the Old Republic II - The Sith Lords”

„Star Wars: Jedi Knight - Jedi Academy” jako Jaden Kor (kobieca wersja)

„Star Wars: The Clone Wars - Republic Heroes” - Aayla Secura

„Star Wars: The Old Republic” - Satele Shan

„Kinect Star Wars” - Mavra Zane

„Mass Effect” 1, 2 i 3 - w tym także jako kobieca wersja Sheparda

„Baldur's Gate”

„Return to Krondor”

„Planescape: Torment”

„Gabriel Knight 3: Blood of the Sacred, Blood of the Damned”

„Star Trek: Starfleet”

„Command: Orion Pirates”

„EverQuest II”

„Diablo III”

„Różowa pantera”

„Where on Earth Is Carmen Sandiego?”

„Iron Man” (serial)

„Potężne Kaczory”

„Pinky i Mózg”

„Spider-man” (serial)

„Laboratorium Dextera”

„Superman” (serial)

„Batman - 20 lat później”

„Johnny Bravo”

„Cafe Myszka”

„Gotham Girls”

„Samuraj Jack”

„Atomówki”

„Liga Sprawiedliwych”

„Ben 10”

„Awatar: Legenda Aanga”

„Green Lantern: The Animated Series”

„Mortal Kombat: Początek Wyprawy” No i oczywiście „Wojny klonów” w rolach Aayli, Lolo Purs i Riyo Chichi. W „Detours” zagra nową postać – major Steel.

Abraham Benrubi (4 października 1969, Indianapolis, USA). Aktor który czasem podkłada głos. Pojawił się w filmach i serialach:

„Roseanne”

„Dzieciaki kłopoty i my”

„Świat według Bundych”

„Grace w opałach”

„Z archiwum X”

„Buffy: Postrach wampirów”

„Ostry dyżur”

„Twister”

„George prosto z drzewa”

„Miss Agent 2: Uzbrojona i urocza”
Nie zabrakło też go w „Robot Chickenie”. W specjalnych gwiezdno-wojennych odcinkach podkładał głos Owenowi Larsowi i Darthowi Vaderowi. Tego drugiego zagra też w „Detours”.

Cree Summer (7 lipca 1969, Los Angeles USA). Kolejna aktorka z mnóstwem ról na koncie, głównie głosowych.

„Inspektor Gadżet”

„Troskliwe misie”

„Superman” (serial)

„Kapitan Planeta”

„The Mask”

„Faceci w czerini” (serial)

„The Incredible Hulk” (serial)

„Pinky i Mózg”

„Johnny Bravo”

„Batman - 20 lat później”

„Ben 10”

„Robot Chicken”

„Atlantyda - zaginiony ląd”

„Bambi II”

„Fallout” 1 i 2

„Mass Effect”

„Dragon Age: Początek”

„ Batman: Arkham Asylum”

„Diablo III”
Na razie nie wiemy kogo zagra w „Detours”, ale ma na koncie bardzo ciekawe role w „Droids” grała księżniczkę Gerin, w „Ewoks” księżniczkę Kneeseę, a w „Wojnach klonów” Tartakovsky’ego Luminarę Unduli.

'Weird Al' Yankovic (23 października 1959, w Lynwood, USA). Kolejny człowiek orkiestra, aktor, scenarzysta, producent, reżyser no i twórca piosenek. Jego najbardziej znane filmy to „UHF”, „Szklanką po łapkach”, „Naga broń” i autorskie programy.

Catherine Taber (30 grudnia 1979). Głównie znana jako Amidala z „Wojen klonów”, ale odgrywała tam też inne postaci. Ponadto pojawiła się w „Star Wars: The Old Republic”, Star Wars: The Force Unleashed II jako Leia oraz w „Star Wars: The Force Unleashed - Ultimate Sith Edition”.

Jak widać gro tych ludzi to ekipa „Robot Chickena”, część z nich jednak przeszło już szkołę życia zarówno w Lucasfilm jak i LucasArts. Zobaczymy, czy poziom nowego dzieła będzie podobny. Do niedawna wiele wskazywało, że „Detours” trafi na Cartoon Network, zresztą takie chodziły plotki. Dziś raczej bardziej prawdopodobne jest, że będzie emitowany na stacji Disney XD, jednak zarówno stacja jak i orientacyjna data (2013), to nie są potwierdzone informacje.
KOMENTARZE (14)

Lucasfilm przechodzi w ostatnich miesiącach duże zmiany, coraz większą odpowiedzialność przejmuje Kathleen Kennedy, a wkrótce powinno otwierać się zupełnie nowy oddział Lucasfilm w Singapurze. Na początku sierpnia nastąpiły ciekawe zmiany personalne.

W oddziale Lucasfilm zajmującym się grami wideo, dotychczasowy prezes LucasArts, Paul Meegan zwolnił swoje stanowisko, które zajął prawie dwa lata temu. Jak skomentowała Micheline Chau, COO Lucasfilmu: Paul był cennym członkiem kierownictwa Lucasfilmu i życzymy mu wszystkiego najlepszego w przyszłych projektach. - Stwierdziła Nie wpłynie to na projekty, nad którymi pracujemy, i sprawdzimy jakiego przywództwa potrzebuje LucasArts, by mogło dalej pozostać skoncentrowane na swojej pracy.

To Meegan doprowadził do anulowania prac nad '”The Force Unleashed III”' i odejścia Hadena Blackmana, był też jednym z prowodyrów powstania „Star Wars 1313”. Obecnie LucasArts sterują dwaj pozostali członkowie kierownictwa - Kevin Parker i Gio Corsi, przynajmniej dopóki nie zostanie znalezione zastępstwo. Warto dodać, że miesiąc wcześniej z LucasArts odszedł dyrektor kreatywny - Clint Hocking.

Z kolei kolejna zmiana w Lucasfilm zdaje się być podyktowana zgodną wizją artystyczną: do firmy dołączyła Brenda Chapman, która od wielu lat pracuje nad animacjami, w tym takimi tytułami jak: „Król Lew”, czy „Piękna i bestia”, oraz wyreżyserowała film „Książe Persji”. W ostatnich latach Chapman zajmowała się filmem animowanym, który ostatecznie nazwano „Merida Waleczna” (Brave). Miała być jego reżyserką, pierwsza kobietą reżyser studia Pixar, ale w połowie prac nad filmem, z niewiadomych bliżej przyczyn, zastąpił ją Mark Andrews, więc ostatecznie wspólnie dzielą reżyserię tego filmu. Być może wśród powodów odejścia Brendy Chapman z Pixara była też możliwość współpracy z Lucasfilm, gdzie ma podobno konsultować nad jakimś tajemniczym projetkem animowanym. Czyżby zbliżał się legendarny film o wróżkach?
KOMENTARZE (15)

Jeśli zastanawiało Was kiedyś ile i na czym tak naprawdę zarabia Lucasfilm na Gwiezdnych Wojnach, to ten diagram powinien Wam obrazowo to unaocznić.



I statystycznie. Najwięcej bo aż 45,6 % (15 miliardów USD) Gwiezdne Wojny zarobiły na wszelakich figurkach i zabawkach (głównie Hasbro, LEGO, Kenner). Tak naprawdę to one stanowią największą żyłę złota sagi. Na drugim miejscu - 14,3 % mamy zyski z gier komputerowych (4,7 miliarda USD) a tuż za nimi 13,7 % stanowią zyski ze sprzedaży biletów w kinach (4,5 miliarda USD). Równie dobrze trzymają się wydania DVD (też VHS i BD) - 13% (4,3 miliarda USD). Aż 6 % przychodu z Gwiezdnych Wojen stanowi sprzedaż książek (w tym także książek dla dzieci, albumów i komiksów) - to rynek na przestrzeni 36 lat wart 2 miliardy USD. Słabo ma się dochód z wypożyczania Gwiezdnych Wojen bo to zaledwie 3,6 % (1,2 miliarda USD). Resztę (1,3 miliarda USD) stanowią inne dochody, które trudno czasem pogrupować (w tym konwenty, wystawy i inne rzeczy).
KOMENTARZE (1)

Ta rocznica przechodzi tak dość cicho, bez większego rozgłosu. W maju tego roku 30 lat skończyło LucasArts. Firma założona została przez George’a Lucasa w 1982, ale swoje największe sukcesy odniosła w połowie lat 90. Jej niesamowity sukces uznali nie tylko konsumenci, ale także prominentne osoby w świata gier komputerowych.



LucasArts nawet po 30 latach żyje i ma się dobrze. I to pomimo wielu plotek na jej temat, odejść kluczowych pracowników czy restrukturyzacji, działa pełną parą. Dziś firma jest nie tylko szanowanym producentem gier, ale też wydawcą, który potrafił znaleźć si ęzarówno w erze przygodówek jak i bestsellerowych gier akcji. Te 30 lat to wiele niezapomnianych postaci, wspaniałych i dziwnych historii, ale też mnóstwa śmiechu.



Samą firmę LucasArts założono w maju 1982 z pomysłu George’a Lucasa, który wówczas eksperymentował z różnymi technologiami jako polem do kreatywnego popisu. Dzięki partnerstwu z Atari udało się stworzyć i wydać kilka gier jeszcze pod szyldem Lucasfilm Games. Były to Ballblazer czy Rescue On Fractalis. Obie w wersji na Atari 5200.

Po sukcesach pierwszych tytułów opublikowanych na Atari następnym logicznym krokiem było skoncentrowanie się na organizacji. Te zmiany dotyczyły także Industrial Light and Magic i Skywalker Sound. Tak powstała LucasArts Entertainment Company, czyli LucasArts jaką znamy do dziś. Wkrótce po zmianie nazwy, powstało też charakterystyczne logo. Złoty człowiek z rozciągniętym ramieniem nad purpurowym logiem LucasArts, które ma literę L. A nad nim linia symbolizująca mieniące się słońce. Samo logo zmieniało się z czasem, ale coś po złotym ludziki pozostało, nawet w nowocześniejszej wersji.

W roku 1986 powstała umiarkowanie przyjęta gra przygodowo-tekstowa – Labyrinth. To tylko sprawiło, że programiści i projektanci zdecydowali pójść trochę w innym kierunku. Ron Gilbert i Gary Winnick stworzyli nie tylko fascynującą grę, ale też cały świat Maniac Mansion. Dziwna posiadłość, szalony naukowiec, który porywa ludzi by przeprowadzać swoje eksperymenty, rodzina Edisonów, wspaniałe postacie no i dziwne macki. Ale to właśnie ta gra stała się prawdziwym przełomem. Tu zastosowano coś co potem stało się enginem SCUMM, wykorzystywanym w większości później wydanych gier przygodowych, a jednocześnie gra stała się pewnym wyznacznikiem dla całego gatunku. Maniac Mansion wyprzedzało swoje czasy, pozwoliło na pewną interakcję gracza z postaciami, na zabawę z przedmiotami. Nawet dialogi odpowiednio dopasowano. Nic dziwnego, że gra stała się wielkim komercyjnym sukcesem.



Potem przyszły kolejne gry - Indiana Jones and the Last Crusade czy źle przyjęty Loom. One nie tylko sprawiały, że gatunek ewoluował, ale tworzyła się marka przygodówek LucasArts, a sam gatunek zaczął przeżywać renesans.

Na początku lat 90. wydano grę The Secret of the Monkey Island, pierwszą z bardzo popularnego cyklu, do dziś uznawanego przez wielu za najlepszy cykl przygodówek. Seria opowiadała o przygodach Guybrusha Threepwooda, niezbyt szczęśliwego pirata w jego niebezpiecznych, ale i śmiesznych ba nawet absurdalnych przygodach. Gra szybko podbiła serca graczy i zmazała skazę jaką był Loom. Szybko doczekała się też sequela - Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge, nie tylko stała się inspiracją do rozwoju serii, ale też rozwinęła samą technologię. Wprowadzono między innymi system iMUSE, który powiązywał ścieżkę dźwiękową MIDI z wydarzeniami na ekranie.



Kolejny przełom nastąpił w roku 1993 wraz z sequelem Maniac Mansion. Day of the Tentacle robiła olbrzymie wrażenie na tamte czasy, grę przepełniała płynna animacja, zintegrowane wstawki, głosy no i jeszcze niesamowita szalona historia, w której macki odegrały dużo większą rolę. Gra była wielka, cudowna, przepełniona humorem oraz wspaniałymi zagadkami. Jednym z takich żartów jest komputer znajdujący się w jednym z pomieszczeń. Można go włączyć i pograć sobie w grę - a ta gra to pierwsza część Maniac Mansion.

Maniac Mansion to własna marka, ale LucasArts dobrze sobie radziło także z innymi. Choćby Sam and Max wydane w grze Sam and Max: Hit The Road, która także stała się znakiem rozpoznawalnym tej firmy. Zresztą, warto dodać, że tą marką zajmowała się między innymi Nelvana, kanadyjski producent animacji, odpowiadający za serial „Droids” i „Ewoks”.

Potem wydano jeszcze kilka gier, w tym kolejną część Małpiej Wyspy - The Curse of Monkey Island, The Full Throttle czy po części sygnowana przez Spielberga The Dig. Gry charakteryzowały się wspaniałą jak na tamte czasy grafiką, były w całości zdubbingowane, ale jednocześnie powoli odchodziły do przeszłości. Gatunek się zmieniał, komputery również a z nimi zainteresowania graczy. Z czasem engine SCUMM musiał odejść na emeryturę, a zastąpił go GrimE.



GrimE wykorzystano po raz pierwszy w grze Grim Fandango, która miała własne środowisko 3D, chodzi oczywiście o możliwość przemieszczania się w nim a nie odbiór ekranu. Taka interaktywność pozwoliła użytkownikowi wykonywać różne akcje, ale zmusiła teżtwórców by inaczej wplatać filmiki. To była też ostatnia gra Tima Scafera dla Lucasarts.

Kolejną grą wykorzystującą grafikę 3D była czwarta część sagi Threepwooda - Escape from Monkey Island. Wydana także na PlayStaion 2 i Mac OS 9. Próbowano też wskrzesić Sama & Maxa w grze Freelance Police, ale ostatecznie zaniechano projektu w 2004. Klasyczne przygodówki umierały, LucasArts nie widział sensu by wydawać kolejne. Jim Ward prezes LA wspomniał tylko, że firma raczej nie wróci do przygodówek przed 2015. A co będzie potem? Nikt tego nie wie.

Oczywiście koniec przygodówek nie oznaczał końca LucasArts. Istniały przecież inne gry, inne gatunki no i marka Gwiezdnych Wojen. To zaowocowało hitami jak X-Wing, Rebel Assault, Jedi Knight, Jedi Outcast.





Jednak Gwiezdne Wojny to nie wszystko, LucasArts starało się trzymać rękę na pulsie także w innej materii. Dzięki temu powstały takie gry jak Outlaws czy Armed and Dangerous. Jednak, co istotne to stanowią one też pewien końcowy etap rozwoju LucasArts. Potem przyszła faza współpracy. Na pierwszy ogień poszła gra Knights of the Old Republic stworzona przy współpracy z BioWare. Gra doczekała się sequela i quazi-sequela jakim jest The Old Republic. Ale zmieniła też nastawienie, firma skoncentrowała się na projektach związanych z markami, przede wszystkim Star Wars, a w mniejszym stopniu Indianą Jonesem. Dzięki temu powstały choćby tak popularna seria jak LEGO Star Wars.

Innym przykładem koprodukcji jest Tales from Monkey Island, stworzona przez LucasArts i Telltale Games. Tę drugą firmę założyli byli pracownicy LucasArts, którzy z pewnym powodzeniem zaczęli wydawać przygodówki, choć oczywiście w zmienionej formie. Więc kto wie, może rynek się zmieni? A może w końcu LucasArts doczeka się kolejnej przełomowej gry na miarę Maniac Mansion.
KOMENTARZE (0)

Premiera Kinect Star Wars jest dobrą okazją do spojrzenia wstecz i zastanowienia się nad tym, w jakim kierunku idą zmiany. Postanowili uczynić to między innymi redaktorzy serwisu USA Today, którzy na swojej stronie umieścili wybiórczy przegląd gwiezdnowojennych tytułów, od The Empire Strikes Back (pierwsza gra SW!) po Battlefronta czy Republic Commando. Tego typu zestawienia, choć przygotowane w innej formie, można znaleźć również na stronach GameTrailers i PCWorld.

Ciekawy artykuł pojawił się również na stronie NowGamer; opowiada on o powstawaniu Super Star Wars, czyli trylogii gier z lat 1992-94 na konsolę - a jakże - Super Nintendo. Kulisy produkcji opartej na klasycznej trylogii przedstawione zostały przez Kalaniego Streichera, pracownika Lucasfilm Games i później LucasArts, który pracował również m.in. nad grami X-wing oraz Force Commander. Historia opowiada o genezie SSW i o szczegółach produkcji, także tych najbardziej technicznych, oraz o tym, jak gra mogłaby wyglądać we współczesnych czasach. Jak dodaje na koniec Kalani, namawiał on już LucasArts do stworzenia remake'a Super Star Wars na nowsze konsole, choć żadne przesłanki nie wskazują na to, że pomysł zostanie wcielony w życie. Cały artykuł można przeczytać tutaj.
KOMENTARZE (11)

Niecały rok temu pisaliśmy o zaplanowanym nowym budynku Lucafilm, którzy zbudowany ma zostać w Singapurze, a kształtem przypominać ma piaskoczołg Jawów. Choć to naprawdę widowiskowy pomysł, kolejne zdjęcia projektu pokazują, że gwiezdnowojenny wygląd budynek będzie miał tylko z jednej perspektywy, ale będzie to też w pełni funkcjonalny biurowiec. Zgodnie z obietnicami w budynku znajdą się oddziały: Lucasfilm Animation, LucasArts i Industrial Light & Magic, a zatem pracownicy Lucasfilm będą tam pracować nie tylko nad dwoma serialami animowanymi Star Wars, ale też nad kolejnymi projektami, w tym nad grami video i efektami specjalnymi.

Z wypowiedzi dyrektorki generalnej Lucasfilm Micheline Chau wywnioskować też można wyraźnie, że powstanie tam też pełnometrażowy film animowany (czyżby film o wróżkach?): "Naprawdę pracujemy nad kilkoma bardzo, bardzo innowacyjnymi pomysłami na gry. Ponadto mamy tu zaplanowany projekt pełnometrażowego filmu animowanego, i ten projekt jest oczywiście również ściśle tajny, ale zostanie wyprodukowany w Singapurze. Dlatego naprawdę myślę, że to będzie prawdziwy kamień milowy dla studia." Ośmiopiętrowy kompleks da 1000 miejsc pracy w dziedzinie gier, animacji i efektów specjalnych, koniec budowy zaplanowano pod koniec roku 2012.


KOMENTARZE (13)

Niecały miesiąc temu pojawiła się informacja, że LucasArts poszukuje pracowników do produkcji otwartej gry RPG. Niedawno w sieci pojawiły się kolejne, podobne ogłoszenia, dotyczące FPSa, przygodowej gry akcji i symulatora walki powietrznej/kosmicznej.

Póki co nie podano żadnych konkretnych informacji związanych z tymi tytułami. Pomimo tego, że LucasArts nie zajmuje się tylko i wyłącznie grami spod znaku SW, w przypadku, kiedy w planach są cztery produkcje, szansa na powstanie nowych gier z serii Knights of the Old Republic, Republic Commando, Battlefront czy X-wing - albo chociaż podobnych - wydaje się być realna.
KOMENTARZE (29)

Jak donosi Clint Hocking, "creative director" LucasArts (osoba zajmująca się nadzorem prac nad designem projektów), poszukuje on osób do pracy nad grą RPG o otwartym świecie - czyli taką, w której gracz ma niemal nieograniczone możliwości eksploracji stworzonych do gry terenów. Na razie nie wiadomo, o jakim projekcie mowa, ani nawet czy jest on związany z Gwiezdnymi Wojnami (LucasArts zajmuje się również produkcją innych tytułów). Warto jednak wspomnieć, że to nie pierwsze tego typu doniesienie - w kwietniu rozeszła się wieść, że do LA powrócił Tim Longo, prawdopodobnie również po to, by uczestniczyć w pracach nad nową grą.
KOMENTARZE (25)

Mniej więcej rok temu Paul Meegan został nowym szefem LucasArts, spółki odpowiedzialnej za produkcję gier spod znaku Gwiezdnych Wojen. Niedawno w swoim wywiadzie dla serwisu MCV stwierdził, że firma ma zająć się projektami nowych gier na wyższym poziomie - wytworzonych samodzielnie przez LucasArts (w przeciwieństwie do takich produkcji, jak The Old Republic studia BioWare czy Star Wars Kinect Microsoftu). Oto wypowiedź Meegana:

LucasArts to spółka o olbrzymim potencjale. Sądzę, że ludzie patrzą na nią i zastanawiają się, czemu ostatnimi laty nie powodziło jej się lepiej.
Lucasfilm posiada niektóre z najbardziej uwielbianych i potężnych marek w świecie rozrywki, mamy wierną społeczność fanów i ludzi uzdolnionych w każdej dziedzinie. Jesteśmy otoczeni przez zdumiewająco bystrych i kreatywnych ludzi u szczytu możliwości.
Przez ostatnie lata LucasArts nie zawsze czyniło dobrą robotę przy tworzeniu gier. Powinniśmy robić gry, które wyznaczałyby naszą średnią, które byłyby konkurencyjne dla najlepszych z naszego przemysłu, ale tego nie robimy. To musi się zmienić.
Naszym priorytetem jest tworzenie autentycznych, wciągających, dobrych jakościowo gier ''Star Wars''.

Fanom Gwiezdnych Wojen pozostaje ufać, że za słowami pójdą czyny.
KOMENTARZE (69)

14 maja 1944 roku w rodzinie lokalnego sklepikarza z kalifornijskiego Modesto przyszedł na świat George Walton Lucas, jr. - człowiek, który zrewolucjonizował przemysł filmowy i stworzył Gwiezdne Wojny, ukochane przez miliony fanów na całym świecie i zapewne także przez Ciebie, skoro właśnie to czytasz.

Jako nastolatek "Flanelowiec" interesował się hot-rodami i nielegalnymi wyścigami w miastach. Po szkole średniej rozpoczął studia filmowe na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Zaprzyjaźnił się z Francisem Fordem Coppolą, który pomógł mu z rozpoczęciu kariery. Obaj panowie założyli studio American Zeotrope. Na początku lat 70. Lucas zrealizował swe pierwsze pełnometrażowe fabuły: antyutopijny THX 1138 i kultowe Amerykańskie Graffiti. W 1976 roku padł klaps na planie jego kolejnego filmu, pod roboczym tytułem The Star Wars, który miał się okazać o wiele bardziej kultowy niż poprzednicy. Gdy wejdzie na ekrany rok później, wywoła masowy aplauz publiczności i krytyków i zapoczątkuje Gwiezdną Sagę, która na stale wejdzie do historii kinematografii.

Lucas to jednak nie tylko Star Wars. Razem ze Stevenem Spielbergiem stworzył postać archeologa-awanturnika Indiany Jonesa, którego przygody oznaczały narodziny kina nowej przygody. "Flanelowiec" był ponadto producentem filmów reżyserowanych przez jego przyjaciół: Francisa Forda Coppolę i Rona Howarda. GL stoi też na czele potężnego imperium filmowego, w którego skład wchodzą - oprócz firmy matki, czyli Lucasfilmu - słynne Industrial Light & Magic, Lucasfilm Animation oraz LucasArts, by wymienić najważniejsze.

W latach 1969-83 był mężem Marcii Lucas (montażystki Ep. IV), a od 2006 roku spotyka się z Mellody Hobson. Adoptował trójkę dzieci.

Z okazji urodzin życzymy GL'owi dalszych sukcesów i ciekawych pomysłów rozwijających uniwersum SW, szybkiej premiery serialu aktorskiego oraz sukcesu Red Tails. May the Force be with you, George.

Temat na forum
KOMENTARZE (40)

Jak donosi TheForce.Net, LucasArts podpisało niedawno licencję z firmą Epic Games, zezwalającą mu na używanie do produkcji gier silnika Unreal Engine 3, wypuszczonego w 2006 r i kompatybilnego z rozmaitymi platformami. Poprzednia wersja Unreal Engine została użyta przez LucasArts w grze Republic Commando, co kolejny raz w ciągu tego miesiąca rozbudziło plotki o tym, jakoby szykował się sequel Komandosów. Na razie brak jednak jakichkolwiek oficjalnych informacji na ten temat.
KOMENTARZE (13)

LucasArts dało znać, że zatrudniło pracownika Crystal Dynamics, niejakiego Tima Longo, znanego głównie z pracy nad Tomb Raiderem. Bynajmniej nie jest to jednak jego pierwszy kontakt z Gwiezdnymi Wojnami - Longo pracował wcześniej przy takich grach, jak Starfighter czy kultowa już Republic Commando. Wydaje się, że całkiem niedługo możemy się spodziewać ogłoszenia kolejnego projektu LucasArts, gdyż Longo z pewnością został zatrudniony po to, by uczestniczyć w jego produkcji.

Przy okazji przypominamy o tajemniczym projekcie Star Wars Detours, także mogącym zwiastować nadejście nowej gry.
KOMENTARZE (8)

Paul Meegan jest od kilku miesięcy nowym szefem LucasArts. Zastąpił on na tej funkcji Darrella Rodrigueza. Jak donosi serwis Kotaku Meegan nie tracił czasu i od razu zabrał się za sprzątanie „swojego” podwórka. Jednym z pierwszych jego działań było skasowanie „The Force Unleashed III”, gry która rzekomo była już w fazie produkcji. Za to ekipa, która pracuje nad „The Force Unleashed II”, zaraz po premierze najprawdopodobniej zamknie drzwi z drugiej strony studia...

Kolejny nienazwany projekt ma ujrzeć światło dzienne w przyszłym roku. Dzięki temu uniknął on kasacji, ale póki co jest zawieszony i czeka na odgórne decyzje. Te i inne działania były bezpośrednim powodem opuszczenia LucasArts przez Hadena Blackmana. Meegan maczał też palce w kasacji „The Force Unleashed II” na PSP.

To jednak nie koniec zmian, „The Old Republic” ma być ostatnią grą tworzoną przez zewnętrzne studio, w tym przypadku jest to BioWare. Wszystkie nowe gry mają być opracowywane tylko i wyłącznie w wewnętrznych studiach LucasArts. Czym to grozi? Tym, że „LEGO Star Wars III: The Clone Wars” może być ostatnią częścią tej bardzo popularnej serii, a także tym, że już nie zobaczymy nowej odsłony „LEGO Indiana Jones”, bowiem są to gry studia Traveller's Tales.

Prawdziwy despota z tego Paula Meegana, widocznie wierzy w finansowy potencjał LucasArts i nie pozwoli się z nikim dzielić procentami. Wszystkie powyższe doniesienia pochodzą z źródła Kotaku wewnątrz LucasArts.
KOMENTARZE (58)