Część pytań technicznych, jeszcze w ramach serii „Zapytaj Radę Jedi” była bezpośrednio kierowana do konkretnych osób w ekipie. Tym razem padło na głównego scenografa prequeli Gavina Bocqueta. Mało kto pamięta, że Bocquet pracował także przy „Powrocie Jedi”, ale rzemieślnik budujący już scenografię i przerysowujący projekty. Pracował także przy „Kronikach młodego Indiany Jonesa”.



P: Czy odkąd zacząłeś pracę przy Epizodzie I, pojawiły się jakieś nowe materiały budowlane lub rozwinięto procesy, które ułatwiają Ci pracę?

O: Przez te dziesięć lat nie mieliśmy żadnego wielkiego przełomu zarówno w technologii materiałów budowlanych, jak i procesach, ale z każdym rokiem pojawiają się drobne poprawki i zmiany we wszystkich dziedzinach. Zakres jest różny, ale pojawiły się lepsze materiały odlewnicze, mamy większe MDFy (płyty pilśniowe średniej gęstości, wykorzystywane np. w produkcji mebli), ale też obserwujemy rozwój w narzędziach czy technologii maszynowej.

Biznes filmowy z samej natury jest raczej produkcją niskiej jakości i niskich nakładów, więc nie możemy pozwolić sobie na wykorzystywanie technik, których normalnie używa przemysł. Gdybyśmy robili tysiąc sztuk tego samego obiektu, wtedy byłoby łatwiej, ale my zazwyczaj tworzymy elementy w sposób rzemieślniczy, unikając masowej produkcji, w końcu najczęściej potrzebujemy tylko kilku sztuk danej rzeczy. To zmienia perspektywę.

Za to w świecie rysunków CAD w Departamencie Projektów dokonał się prawdziwy postęp w ciągu ostatnich dziesięciu lat, i to ma bezpośredni wpływ na dział konstrukcji. Zwłaszcza, że często możemy przekazać informacje CAD bezpośrednio do danej maszyny, routera czy wycinarki, które wycinają nam kształty i elementy bezpośrednio z cyfrowej formy na różnej jakości materiałach.

K: Przez kolejne piętnaście lat, pomijając postęp komputerów, chyba największą innowacją są drukarki 3D, dzięki którym niektóre elementy można właściwie zaprojektować i wydrukować, nie potrzeba rzeźbiarza czy innego rzemieślnika, który je przygotuje. Ciekawe na ile są i będą one wykorzystywane przy produkcji kolejnych filmów.
KOMENTARZE (0)

I oto nadchodzi nagrodzony Emmy serial „Przygody młodego Indiany Jonesa”, po wielu latach ostatecznie zadebiutuje 23 października na DVD, przy okazji zawierając masę, dotychczas nieznanych dodatkowych materiałów, które nie tylko pozwolą wejść głębiej widzowi w świat Indiany Jonesa, ale też lepiej poznać historię prawdziwych wydarzeń i osób, które przewijają się w tle przygód młodego globtrotera.

Zawsze fascynowały mnie postaci i wydarzenia historyczne, mówi George Lucas, twórca serii, która pierwotnie była emitowana w telewizji w latach 1992 – 1994. Młody Indiana Jones dał mi szansę rozwijania spraw i pomysłów, które często są bolączkami dzisiejszego, współczesnego świata, ciągnie reżyser. „The Adventures of Young Indiana Jones Volume One”, będzie pierwszym z trzech pakietów w serii wydanej przez Lucasfilm, CBS Home Entertainment oraz Paramount Home Entertainment. Pierwszy pakiet będzie składał się z 12 dysków zawierających siedem pełnych odcinków oraz 38 towarzyszących dokumentów, opisów historycznych oraz interaktywnych gier czy interaktywnej chronologii.

38 historycznych filmów towarzyszących serialowi, to oryginalne dzieło wydziału dokumentalnego Lucasfilm, wspieranych przez weterana CBS News, Davida Schneidera. To uzupełnienie epizodów serii, ze wskazówkami naukowców, historyków i autorytetami z wielu dyscyplin, którzy w sposób niezapomniany i świeży ukazują nam drugie dno „Przygód Młodego Indiany Jonesa”. Wśród wywiadów znajdziemy wypowiedzi generała Colina Powella, Henry’ego Kissingera, Glorii Steinem, Martina Scorsese, Barbary Boxer, Jamesa Earla Jonesa, Hala Davida oraz Deepaka Chopra oraz wielu wybitnych akademików.

Uznany przez krytyków serial to kombinacja przygody, romansów i historii, był kręcony w 35 krajach, to dzieło największych talentów w przemyśle filmowym, uznanych aktorów, reżyserów, scenarzystów, którzy dostali 11 nagród Emmy i 26 nominacji za tę produkcję. Bł to też pierwszy telewizyjny serial używający pionierskiej cyfrowej produkcji, która pozwoliła Lucasowi przygotować technologie pod prequele Gwiezdnych Wojen.



Młody Indiana Jones to był jeden z najbardziej ambitnych i złożonych projektów jakie kiedykolwiek tworzono dla telewizji, a rezultat oszałamiewający, seria która ukazała nam Indiego z zupełnie innej strony, mówi producent Rick McCallum, który także wyprodukował prequele oraz Wersję Specjalną Gwiezdnych Wojen. Przez lata utrzymywało się zainteresowanie fanów serią, i gdziegolwiek jestem pytają mnie, co dalej. Jestem szczęśliwy, że ludzie którzy dorastali na tej serii będą mogli ją teraz mieć dla siebie, a nowe poklenie będzie w stanie odkryć to zdumiewające aktorstwo, reżyserię, czy pisanie scenariuszu, które zawsze były wyznacznikiem tego wyjątkowego przedsięwzięcia.

W odcinkach zobaczymy Seana Patricka Flanery’ego (Boondock Saints, The Dead Zone) jako nastoletniego Indianę Jonesa, Coreya Carriera (Nixon) jako Indy’ego w wieku 9 lat. W epizodycznych rolach ujrzymy Christophera Lee, Vanessę Redgrave, Maxa von Sydowa, Anne Heche, Lukasa Haasa, Elizabeth Hurley, Catherine Zetę-Jonesa, Jeffreya Wrighta oraz Daniela Craiga.

Gdy emitowano serial w telewizji, krytycy opisali go jako inteligentny, dobrze napisany i bez precedensu w historii TV. The Hollwood Reporter określił serię mianem ekscytujacej, zabawnej, przygodowej, błyskotliwie zrobiony, z historią która w prosty sposób oczarowuje. Bill Moyers powiedział, ta zajmująca opowieść to droga do wyobraźni dziecka, i jego dziadka także. Historia nie była nigdy opowiedziana lepiej i bardziej zajmująco zarówno młodszych jak i starszych. Niech młody Indy będzie kompanem mojego wnuka w 21 wieku.

W serialu znajdziemy też kilka największych nazwisk przemysłu filmowego – jak Bille August (Nędznicy), Mike Newell (Harry Potter i Czara Ognia), David Hare (Godziny), Terry Jones (Monty Python i Świety Graal), Deepa Mehta (Water), Joe Johnston (Park Jurajski III), Nicholas Roeg (Nie patrz), Michael Schultz (Car Warsz), Rosemary Anne Sisson (Schodami w górę i w dół), Frank Darabont (Skazani na Shawshank) czy Jonhathan Hensleigh (Szklana Pułapka 4).



Część I kolekcji pojawi się 23 października w USA, będzie zawierać wiele interaktywnych materiałów będących doskonałymi przewodnikami po XX wieku. Druga część pojawi się już 18 grudnia, a trzecia na wiosnę 2008. Razem będą zawierać 22 filmy oraz 94 dokumenty, interaktywne gry napisane przez River Deep, interaktywną chronologię napisaną przez Terra Incognita Production, oraz historyczne notki autorstwa profesora H.W. Brandsa z Uniwersytetu w Teksasie. Wszystko oczywiście w Dolby Stereo oraz ewentualnie angielskimi podpisami (w USA).

Poniżej zaś zawartość kolejnych dysków.

Młody Indiana Jones dysk 1

My First Adventure (1:25:44). Od starożytnych piramid Egiptu do egzotycznych bazarów Maroko, Indiana Jones odnajduje radość, podniecenie, niebezpieczeństwo i przygodę na każdym kroku.



Pierwszy rozdział serii rozpoczyna się w rodzinnym miasteczku Princeton, gdzie zobaczymy urywki z życia rodzinnego Jonesów, ojca Henry’ego, matkę Annę i niezniszczalnego Henry’ego Waltona Jonesa Jr., bardziej znanego jako Indiana Jones. Dziewięcioletni Indy wraz z rodziną wyrusza w wyprawę wokół świata, rozpoczynając w Oxfordzie, gdzie do drużyny dołącza nie nonsensowna wychowawczyni, Helen Seymour.



Ich pierwszym egzotycznym celem jest Dolina Królów w Egipcie, gdzie Howard Carter akuratnie wykopuje niedawno odkryty grobowiec. W obozie dochodzi tajemniczego morderstwa, które młody Indy pomaga rozwiązać T.E. Lawrence’owi, legendarnemu Lawrence’owi z Arabii.



Dalej podróż wiedzie Indiego do Tangieru w Maroko, gdzie jego rodzina przebywa z Walterem Harrisem, korespondentem London Timesa (i autorem powieści „Morroco That Was”). Tam spotyka Emily Keene, Szarifę Wazanu i zaprzyjaźnia się z młodym marokańskim niewolnikiem imieniem Omar. Po zuchwałej wycieczce na bazar, Indy i Omar zostają pochwyceni przez handlarzy niewolników, a po niebezpiecznej podróży przez piaski Północnej Afryki trafiają na bazar niewolników w Marakeszu, a Indy musi się zmierzyć z własnymi słabościami, by przetrwać.



Występują:
Corey Carrier jako Indy
Ruth De Sosa jako Anna Jones
Lloyd Owen jako Henry Jones
Margaret Tyzack jako Helen Seymour




W pozostałych rolach występują Joseph Bennett (Horawd’s End) jako T.E. Lawrence, Pip Torrens (Doctor Who, Poirot) jako Howard Carter, Kevin McNally (Gibbs z Piratów z Kariabów) jako Walter Harris, Rowena Cooper jako Emily Keene, Ashley Walters jako Omar, Oliver Ford Davies (Sio Bibble w prequelach) jako kapitan okrętu oraz Vic Tablian (Barranca i Człowiek małpa w Poszukiwaczach Zaginionej Arki) jako Demetrios.

W oryginale segment o Egipcie był częścią dwu godzinnego pilota Young Indiana Jones and the Curse of the Jackal z 1992, gdzie drugą połową była historia z Meksyku z 1916 z Seanem Patrickiem Flanerym, jako Indym zamieszanym w Meksykańską Rewolucję. Teraz ten drugi segment znajduje się na dysku 8.

Egipski fragment kręcono w czerwcu i lipcu 1991 w Egipcie oraz Hiszpani.

Fragment z Tangieru nigdy nie został puszczony w telewizji, a był kręcony pod koniec lat 90., kiedy to przerabiano serial na dwu godzinne filmy. Był kręcony pięć lat później niż fragment egipski (luty i maj 1996), więc Corey Carrier wygląda nieco inaczej niż w pierwszej połowie „My First Adventure”.

Segment łączący, gdzie T.E. Lawrence zmierzy się z Demetriosem był kręcony w Tunezji 11 sierpnia 1997, podczas produkcji Mrocznego Widma, z Josephem Bennetem i Viciem Tablianem powracających do swych ról oraz statystami w rolach Pierre’a, Indy’ego i Hellen.

Zdjęcia: David Tattersall i Ashley Rowe
Montaż: Egdar Burcksen i Paul Martin Smith
Scenografia: Gavin Bocquet i Ricky Eyres
Kostiumy: Charlotte Holdich i Louse Page
Muzyka: Lawrence Rosenthal
Produkcja: George Lucas, Rick McCallum
Scenariusz: Jonathan Hales (Egipt), Jule Selbo (Tangier) na podstawie opowiadania George’a Lucasa
Reżyseria: Jim O’Brien (Egipt), Michael Schultz (Tangier)
I dodatki:



Acheology: Unearthing Our Past (0:19:17). Historia ludzkości jest datowana od conajmniej dziesiątków tysięcy lat, ale zapisane są tylko jej fragmenty. Starając się poznać ludzką przyszeszłość archeolodzy wyruszają w podróże po świecie, starając się poznać prawdę, trochę jak detektywi, łączący nieliczne poszlaki, by odkryć dawne tajemnice. Produkcja i scenariusz: Adam Sternberg.



Howard Carter and the Tomp of Tutenkhamun (0:22:34). To kolejny dokument Adama Sternberga tym razem poświecony wspaniałemu archeologowi i wielkiemu 20-wiecznemu odkrywcy, Howardowi Carterowi, który odkrył grobowiec Króla Tut. To dzięki niemu egiptologia zaistniałą w masowej kulturze.



Colonel Lawrence’s War: T.E. Lawrence and Arabia (0:36:05). Był zarówno bohaterem akcji, jak i intelektualistą. Uciekł z bezpiecznej posady biurowej podczas I Wojny Światowej, został przywódcą powstańców, walczył z Arabami przeciw Imperium Ottomańskiemu. Dokument wyprodukowała i napisała Sharon Wood.



From Slavery to Freedom (0:30:08). Dokument Marka Paga o historii niewolnictwa i odzyskiwaniu przez ludzi wolności.

Młody Indiana Jones dysk 2



Passion for Life (1:34:12). Młody Indy i jego rodzina spotyka Theodore'a Roosevelta, byłego prezydenta USA, który jest na safari w Brytyjskiej Afryce Wschodniej (obecnie znanej jako Kenia). Roosvelt był na oficjalnej ekspedycji sponsorowanej przez Smithsonian Instition by zbierać gatunki dla muzeum Narodowego w Waszyngtonie. Jednym z nich był oryks szablorogi, który wówczas był dość częstym gatunkiem, teraz praktycznie nie możliwym do znalezienia.

Indy chce pomóc Rooseveltowi. Ale też zaprzyjaźnia się z chłopakiem z plemienia Masajów - Meto i dowiaduje się od starszyzny plemiennej o delikatnych łańcuchach ekologicznych. Odkrywa balans, który łączy wszelkie życie afrykańskiej sawanny. Jest też zakłopotany wczesno XX wieczną praktyką zabijania zwierząt by wystawiać je w muzeum, aby zachować gatunek.



Potem Indy podróżuje do Paryża, by uczyć się o nowych ruchach artystycznych, gwałtownie powstających na artystycznej scenie. I choć Louvre oferuje wszelkie rodzaje klasycznej sztuki, prawdziwi artyści mogą być znalezieni w biedniejszych i groźniejszych dzielnicach Paryża. Młody Norman Rockwell zabiera Indy'ego do bohemiańskiej kafeterii w Montmartre, gdzie urzęduje artysta Pablo Picasso, i jego spokojniejszy kompan Georges Braques oraz Edgar Degas. Picasso jest zdeterminowany by udowodnić starej gwardii w postaci Degasa, że jego prace nie rujnują sceny artystycznej, jak twierdzi Degas.



Występują: Corey Carrier jako Indy, Ruth De Sosa jako Anna Jones, Lloyd Owen jako Henry Jones oraz Margaret Tyzack jako Helen Seymour. Gościnnie występują: Danny Webb (Alien3) jako Pablo Picasso, Jean Pierre Aumont jako Edgar Degas, Isaac Senteu Supeyo jako Meto, James Gammon (Wzgórze Nadziei) jako Teddy Roosevelt; Paul Freeman (Poszukiwacze zaginionej arki) jako Selous; Lukas Haas (Marsjanie atakują) jako Norman Rockwell;

Afryka była jednym z najmocniejszych przeżyć. Kręciliśmy w Maasai Mora oraz nad rzeką Tana. Tam jest coś, co trafia głęboko w człowieka. Nie chodzi tylko o królestwo zwierząt, ale unikalną równowagę życia, które jest absolutnie perfekcyjne. To niesamowity kontynent. Kiedy się wyjedzie z Nairobi w Kenii ma się wrażenie, że życie nie zmieniło się tu od tysięcy lat. To niesamowite. - Mówi producent Rick McCallum.



Chciałem zrobić epizod o Kenii, głównie dlatego by pokazać ekologiczną przygodę, która na prawdę była bardzo silna. A Teddy Roosevelt to wspaniała postać, tak jak i relację między Indym i chłopcem Masajów, to coś co wiedziałem, że mogę napisać dobrze i będzie dobre. Ale to co interesujące to też opowieść o językach. Gdziekolwiek Indy się udaje, próbuje nauczyć się lokalnego języka, a tu mieliśmy komunikację między chłopcami z dwóch odmiennych kultur. Indy uczy się od tego chłopca i jego świata jak rozwinąć problem Roosevelta. To na prawdę dobra historia, taka jaką chciałbym oglądać. - Mówi scenarzysta Matthew Jacobs.

Zdjęcia: Miguel Icasa Solana i David Tattersall; montaż: Edgar Burcksen; Scenografia: Gavin Bocquet; Kostiumy: Charlotte Holdich; Muzyka Laurence Rosenthal i Joel McNeely; Producent wykonawczy: George Lucas; Producent: Rick McCallum; Scenariusz: Matthew Jacobs (Brytyjska Afryka wschodnia) i Reg Gadney (Paryż); Reżyseria: Carl Schultz (Afryka), Rene Manzor (Paryż).

Młody Indiana Jones dysk 3

Trzeci dysk będącym suplementem do drugiego, gdzie znajduje się film pt. Passsion for Life, znów będący połączeniem paru odcinków. Oto co na nim znajdziemy:



Theodore Roosevelt and The American Century (0:30:50). Znany w swoich czasach jako „Amerykański Lew”, Roosvelt wprowadził Stany Zjednoczone w XX wiek. Był pierwszym prezydentem, który podróżował za granicę, pierwszym który leciał samolotem, wielką figurą z olbrzymią osobowością. Roosvelt czerpał życie pełnymi garściami, a jego pasji starczyłoby co najmniej na pięć żyć. To jego dziedzictwo pchnęło dalej amerykanów, nawet wiele pokoleń później. Film wyprodukowany i napisany przez Davida O’Della.



Ecology: Pulse of the Planet (0:24:12). Póki co, Ziemia jest jedyną znaną nam kolebką życia we wszechświecie. A jej wyważony i delikatny ekosystem utrzymuje życie. W tym dokumencie zobaczymy jak ważną rolę odgrywają ludzie jako zarządcy i nadzorcy zdrowia naszej planety, ze szczególnym uwzględnieniem naprawy błędów poprzednich wieków w Północnej Kalifornii. Ponownie autorem tego dokumentu jest David O’Dell



American Dreams: Normal Rockwell & The Saturday Evening Post (0:24:17). Prawdopodobnie żaden artysta nie ujął tak optymistycznego ducha Ameryki jak zrobił to w pierwszej połowie XX wieku Norman Rockwell. W erze zanim telewizja stała się mass medium, które łączy naród, Amerykanie przerzucali strony The Saturday Evening Post, by dowiedzieć się o ich samych, czy o świecie. Portretując ich na okładkach najbardziej popularnych numerów, to właśnie dzieło Rockwella. A co najważniejsze pomimo swych osiągnięć, nigdy nie uznawał się za artystę. Autorem dokumentu jest Mark Page.



Art Rebellion: The Making of the Modern (0:26:06). Paryż w drugiej połowie XIX wieku stał się miastem, które ściągało ludzi. Była to nowoczesna metropolia, rozwijająca się, przyszłościowa, ze elektrycznym oświetleniem, stalowymi wieżami. A od 300 lat ściągająca także artystów. Energia i innowacyjność często była przelewana na płótno, ale niektórzy ogarnięci pasją młodzi artyści dorastający w duchu rewolucji, starali się sięgnąć ku własnym osobistym wizją, które zmieniły sztukę na zawszę, tworząc nowoczesny świat. Autorem dokumentu jest Mark Page.



Edgar Degas: Reluctant Rebel (0:22:53). Pośród młodych artystów, zmieniających oblicze współczesnego im świata był też Edgar Degas. Ale choć był w samym sercu rewolucyjnego ruchu, Degas różnił się od swych towarzyszy, pochodził z arystokratycznej i bogatej rodziny. Ale pomimo to udało mu się zszokować świat sztuki obserwując i malując paryżan każdego dnia. Jego prace z nagimi kobietami uznawano za skandaliczne, a on nigdy nie zdobywał swych tematów jak to robili klasyczni artyści. Choć był konserwatystą politycznym i społecznym, dzięki swym pracom zdobył przydomek buntownika. Dokument ponownie autorstwa Marka Page’a.



Braque & Picasso: A Collaboration Cubed (0:23:14). Entuzjaści samotnika Pabla Picasso często przypisują mu całą zasługę stworzenia kubizmu, ale nie można zapominać o jego bardziej cichym współpracowniku, który tak jak i on zasługuje na wspomnienie. George Braque i Pablo Picasso byli zżyci ze sobą, ale ich wzajemne stosunki napędzała wzajemna konkurencyjność, zwłaszcza gdy każda nowa praca jednego z nich była inspiracją dla następnego wielkiego osiągnięcia. Ten dokument ukazuje Picassa i Braque, także koncentrując się na ich wzajemnej współpracy. Raz jeszcze autorem jest Mark Page.



Młody Indiana Jones dysk 4





Perils of Cupid (1:33:02). Tym razem młodego Indianę Jonesa i jego rodzinę zajmą sprawy sercowe, a wszystko to w scenerii jednego z najbardziej romantycznych miast Europy. W Wiedniu, Indy jest oczarowany Księżniczką Zofią, córką Arcyksięcia Franciszka Ferdynanda. Jego frustracja z powodu marnych efektów sercowych, doprowadza prawie jego rodzinę do dyplomatycznego incydentu. Tymczasem Indy szuka rady od członków pierwszej światowej konferencji psychoanalitycznej, ale słowa wiedzy które przekazują mu Zygmunt Freud, Carl Gustav Jung czy Alfred Adler na nic się zdają uwikłanemu w nieszczęśliwą miłość dziewięciolatkowi. Ale już w tym wieku widać po nim wytrwałość i impulsywność, zwłaszcza gdy wdziera się do strzeżonego pałacu, aby dać Zofii prezent.



Potem we Florencji, Indy studiuje fizykę i prawa magnetyzmu. Tymczasem jego matka, Anna Jones otrzymuje swoją lekcję od pasjonata Giacomo Pucciniego. Kompozytor operowy wykorzystuje fakt nieobecności profesora Henry’ego Jonesa, by pokazać Annie piękno Włoch. Serce Anny zaczyna wichrować, a młody Indy wyczuwa, że może się wydarzyć coś strasznego.



Występują Corey Carrier jako Indy, Ruth De Sosa jako Anna Jones, Lloyd Owen jako Henry Jones oraz Margaret Tyzack jako Helen Seymour. Gościnnie występują George Corraface (Ucieczka z L.A) jako Giacomo Puccini, Lennart Hjulstrom jako Franciszek Ferdynand, Ernst Hugo Jardegard jako Carl Jung, Bjorn Granat jako Alder, Amalie Alstrup jako Zofia oraz Max Von Sydow (Hannah i jej siostry, Raport mniejszości) jako Zygmunt Freud.



Fani z pewnością dostrzegą dwa mignięcia na ekranie. Pierwsze z nich to Pernilla August (Shmi Skywalker) grająca Emilie, guwernantkę Zofii, oraz Bruce’a Boę (generał Callist Rieeken) grającego ambasadora Kerensa.

Perils of Cupid składa się z dwóch oryginalnych epizodów – „Vienna, November 1908” początkowo czwarty odcinek w pierwszym sezonie wyświetlony w kwietniu 1992. Druga połówka to odcinek pt. „Florence, May 1908”, który pokazuje, że w „filmowej” wersji zmieniono kolejność. W oryginale był to 29 odcinek i znajdował się w drugim sezonie, nigdy nie wyświetlono go w USA.



Segment o Wiedniu wyreżyserował Billie August, występuje tu wielu wielu szweckich aktorów.

Segment o Florencji to dzieło Mike’a Newella, reżysera „Czterech Wesel i Pogrzebu” czy „Harry’ego Pottera i Czara ognia”

Odcinek o Wiedniu był kręcony w Sztokholmie i Wiedniu w lutym i marcu 1991, a o Florencji we Florencji i Pizie w październiku 1992.



Młody Indy Jones dysk 5

Dysk piąty Przygód Młodego Indiany Jonesa to głównie materiały dodatkowe do filmu "Perils of Cupid".



Giacamo Puccini: Music of the Heart (0:25:34). Aż po dziś dzień opery Giacomo Pucciniego są wystawiane przy pełnej widowni. Jego prace w tym - La Boheme - to fascynujące historie z powabną muzyką, na które wciąż jest zapotrzebowanie. Miast oper o mitologicznych, heroicznych, historycznych aspektach czy bazujących na klasycznej literaturze, prace Pucciniego koncentrowały się na prawdziwych ludziach w prawdopodobnych okolicznościach, niejednokrotnie inspirowanych życiowem doświadczeniem artysty. Dokument wyprodukowany przez davida O'Della.



It's Opera! (0:29:02). Większość z nas potrafi rozpoznać dźwięk opery, gdy go usłyszy, ale mało kto wie, czym ona na prawdę jest. Co jest sekretem opery? Odkryj jak kompleksowa współgra różnych form sztuki - piosenki, muzyki, kostiumów, dekoracji, dramatu, czy reżyserii - zlewają się by stać się prawdziwie unikalnym doświadczeniem, przez przegląd nowoczesnych przedstawień operowych, ale też poznając jej historyczne korzenie, a także przedstawienie "Wesele Figara". Dokument Davida O'Della.



The Archduke's Last Journey: End of an Era (0:20:55). W czerwcu 1914 specjalny pociąg przeworzacy acyksięcia Franciszka Ferdynanda, dziedzica tronu Austrii, jechał do Sarajewa. terroryści zaatakowali, a 19 letni strzelec zabił Arcyksięcia i jego żonę. A to spowodowało reakcję łańcuchową, gdy sieć dyplomatycznych sojuszy posypała się wciągając świat w wojnę, która zabiła miliony i okaleczyła kolejne, a także zakończyła królewską dominację w Europie. Dokument autorstwa Sharon Wood.



Powder Keg: Europe 1900 to 1914 (0:26:06). Pomiędzy sierpniem 1914 a listopadem 1918, 27 krajów wypowiedziało sobie wojnę. 60 milionów mężczyzn z całego świata walczyło, a ponad 8,5 miliona zginęło. Ale latem roku 1914 światowi przywódcy kładli podwaliny pod najbardziej destrukcyjną wojnę jaką znała ówczesna historia, nie wiedząc konsekwencji. Dlaczego? Dokument autorstwa Sharon Wood.



Sigmund Freud: Exploring the Unconscious (0:21:56). Były czasy, gdy relacja pacjent - lekarz była mocno autorytarna, doktorzy nie słuchali, tylko przypisywali, a cierpiących na schorzenia psychiczne skazywano na zimne i brutalne programy powrotu do zdrowia. Zygmunt Freud zmienił to wszystko rozwijając psychoanalizę, dzięki której słuchał on pacjenta i starał się oznaczać jego podświadomość, studiując tak sny, jak i mitologię, by odkryć naukę. Śmiałe konkluzje Freuda wprowadzały w zakłopotanie konserwatywne środowisko jego czasów, ale do dziś jesteśmy świadomi jego wpływu na dzisiejszy świat. Dokument autorstwa Adama Sternberga.



Carl Jung and the Journey to Self Discovery (0:19:30). Protegowany Freuda, Carl Gustav Jung czuł, że idee jego mentora są zbyt ograniczone, szukał innych źródeł, aby badać behawioryzm indywiduum i kultur. To właśnie badania Junga pozwoliły zidentyfikować i sklasyfikować typowe ludzkie zachowania i osobowości w archetypy, i jak kultura i społeczeństwo kształtuje nas samych. Jung pozostał wierny w siłę indywiduum, pomimo norm kształtowanych przez społeczeństwo. Dokument wyprodukował Adam Sternberg, a scenariusz napisał Adam Sternberg z Kristin Pichaske.



Psychology: Charting the Human Mind (0:26:33). Analiza umysłu, eksploracja ludzkich motywów i zachowań to niektóre z przełomowych dziedzin studiowanych w XIX i XX wieku, kształtowane przez obdarzonych wizją myślicieli i wspomagane pamiętnymi eksperymentami. Ten dokument śledzi rozwój pierwszych naukowych prób Wilhelma Wundta, praktyk Zygmunda Frueda oraz kontrowersyjnej filozofii eugenicznej, której podwaliny stworzyli B.F. Skinner i Stanley Milgram. Dokument wyprodukował Adam Sternberg, a scenariusz napisał Adam Sternberg z Kristin Pichaske.



Młody Indy Jones dysk 6

Travels with Father (1:32:29). Tym razem podróż po całym świecie z ojcem zaprowadza młodego Henryego Jonesa Jr. i jego rodzinę do Rosji w pierwszych latach XX wieku. Niezdarnść powoduje, że Junior ląduje w gorącej wodzie wraz z ojcem. a chcąc uniknąć kary, Indy ucieka na rosyjską wieś, gdzie spotyka dziwnego starca imieniem Lew Tołstoj. Obaj zgadzają się w jednym, że całe zło jest w innych ludziach. Obaj wyruszają dalej szukać prostszego życia, przez piękne wiejskie widoki, spotykają cyganów i unikają Kozaków. Cała ta wyprawa powoduje, że Indy zaczyna tęsknić za domem, ale na długo nie zapomni wyprawy z upartym starcem.



Następnym celem podróży jest Grecja, gdzie jego matka, Anna odkrywa, że ojciec i syn muszą spędzić ze sobą więcej czasu. Obaj jeżą się na samą myśl o wspólnym towarzystwie, ale razem odkrywają piękne miejsca starożytnej Grecji, ale Henry musi w końcu przejść przez zuchwałość i upartość, gdy przechodzą do tematu nauki filozofii Arystotelesa. Seria różnych przygód prowadzi ich do osamotnianego monastyru na samym szczecie góry. Kiedy Indy studiuje tam w bibliotece spotyka Nikosa Kazantzakisa, pisarza, który pewnego dnia Greka Zorbę. Lekcje przerodzą się także w wycieczkę w małej skrzyni zawieszonej na linie tuż przy mającym tysiąc stóp zboczu góry.



Występują Corey Carrier jako Indy, Ruth Da Sosa jako Anna Jones, Lloyd Owen jako Henry Jones i Margaret Tyzack jako Helen Seymour. Gościnnie występują Michael Gough (Ściśle tajne, Batman) w roli Tołstowja, George Yiasoumi jako kierowca Aristotle oraz George Jackos jako Nikos Kazantzakis.

Zdjęcia: Giles Nuttgens; Montaż: Paul Maurtin Smith; Scenografia: Ricky Eyres; Kostiumy: Trisha Biggar; Muzyka: Laurence Rosenthal; Producent wykonawczy: George Lucas; Producent: Rick McCallum; Scenariusz: Frank Darabont, Matthew Jacobs oraz Jonathan Hales; Reżyseria: Michael Schultz (Rosja), Deepa Mehta (Grecja).



"Travels with Father" był kręcony w Pradze, Meteorze, Delfach oraz Atenach w czerwcu 1994. Akcja dzieje się w roku 1909. Oryginalny odcinek różni się od tego w wersji DVD, gdzie pojawiał się segment z Seanem Patrickiem Flanerym jako 20-letnim Indym. W 1997 dostał też nagrodę Emmy za najlepsza muzyczna kompozycję w miniserii.

No i na koniec jeszcze o dodatkach

Seeking Truth: The Life of Leo Tolstoy (0:31:15). Urodzony w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa, zmagał się z dziedzictwem swego arystokratycznego życia. Jego skonfliktowane dzienniki stały się podstawą do późniejszego pisania i stworzenia arcydzieł takich jak "Wojna i Pokój" czy "Anna Karenina". Późniejsza praca wyczerpała go emocjonalnie, ale odkrył nowe życie pod pragmatycznym sztandarem Chrześcijaństwa, i dożył swych dni w spokoju i umiarze. Dokument autorstwa Sharon Wood.



Unquiet Voices: Russian Writers and the State (0:26:00). Na początku XIX stulecia, rosyjscy pisarze tworzący narodową literaturę, nie przystająca do moralnych i filozoficznych głębi i intensywności. Buntowali się przeciw konwencji, zmieniając to czego oczekuje się po powieściach i zmieniając tym samym światową literaturę, doświadczając przy okazji zmian politycznych. Byli to Aleksander Puszkin, Mikołaj Gogol, Iwan Turgenew, Lew Tołstoj, Fiodor Dostojewski, Anton Czechow, Maxim Gorsky czy Aleksander Sołżenicyn. Dokument autorstwa Sharon Wood.



Aristotle: Creating Foundations (0:21:37). Żaden inny filozof nie rozważał na tyle tematów, ani nie miał tylu odkryć, co Arystoteles. W starożytnej Grecji, Arystoteles różnił się od swego mentora, Platona, nie tym, że nie miał odpowiedzi na pytania, ale raczej szukał zrozumienia życia, przez doświadczenie go tu i teraz. Jego analityczne nauki i zdobywanie wiedzy doprowadziły go do rozwoju logiki, a te prace kontynuuje się po dzień dzisiejszy, i to zarówno w salach sądowych, gdzie prawnicy analizują kodeksy, jak i przy tworzeniu oprogramowania. Dokument autorstwa Jeniffer Putrecelli.



Ancient Questions: Philosophy and Our Search for Meaning (0:23:52). Od świtu czasu i ludzkości, ludzie na całym świecie zadają sobie pytania na temat tego, co widzą. Każdy człowiek jest urodzonym filozofem, a wielu z nich kształtowało i próbowało zrozumieć co znaczy być człowiekiem. Dokument Marka Page'a wyprodukowany przez Marka Page'a i Jennifer Petrucelli.



Młody Indiana Jones dysk 7



Journey of Radiance (1:35:41). W Benares, największe religie świata gromadzą się przy brzegu rzeki Ganges. Indy oczywiście się tam pojawia i zostają mu przedstawione najważniejsze religie świata przez bardzo imponującego przewodnika - Jiddu Krishnamurti. Młody chłopiec jest wybrany przez ruch teozoficzny i ogłoszony następnym mesjaszem. Ale nie wszyscy w to wierzą, a już na pewno nie Helen Seymour, która nie wierzy teozofom a już na pewno nie ich gościom - Annie Besant i Charlesowi Leadbeaterowi. Dochodzenie Helen daje jej lekcję na temat tolerancji, sceptycyzmu i uprzedzeń, podczas gdy Indy doświadcza spojrzeń na wiele różnych wiar.

Następnie rodzina Jonesów udaje się do Pekinu, gdzie Indy, Anna i panna Seymour zwiedzają Wielki Mur. Ale ich podróż zabiera ich dalej w głąb lądu, a Indy zapada na tajemnicza chorobę. Zdesperowana Anna chce mu pomóc. Biedna chińska rodzina sprawuje nad nimi opiekę, a Anna musi być dzielna wobec dziwnych zwyczajów i praktyk medycznych, które stosuje tu doktor Wen Chiu, zwłaszcza jak zależy jej na ozdrowieniu syna.



Występują: Corey Carrier jako Indy, Margaret Tyzack jako Helen Seymour, Ruth De Sosa jako Anna Jones, oraz Lloyd Owen jako Henry Jones. Gościnnie wystąpili John Wood (Gry wojenne, Czekolada) jako Charles Leadbeater, Dorothy Tutin jako Annie Besant, Ping Wu ("Seinfeld", "24") jako Li Shung Sui, Nigel Fan jako Ah Pin, oraz Hemanth Rao jako Krishnamurti. Zdjęcia: Giles Nuttgens i Oliver Stapleton; Montaż: Louise Rubacky i Edgar Burcksen; Scenografia: Gavin Bocquet i Lucy Richardson; Kostiumy: Charlotte Holdich; Muzyka: Laurence Rosenthal; Producent wykonawczy: George Lucas; Producent: Rick McCallum; Scenariusz: Jonathan Hensleigh (Benares), Rosemary Anne Sisson (Pekin) oba na podstawie opowiadań George'a Lucasa. Reżyseria: Deepa Mehta (Benares), Gavin Millar (Pekin).

Oba oryginalne odcinki były wyświetlane jako "Benares, Styczeń 1910" i "Pekin, Marzec 1910". Początkowo miały być wyświetlane jako odcinek 9 i 11 pierwszego sezonu, ale skończyło się na 25 i 24 w drugim.



Zdjęcia odbyły się w Shangaju i Pekinie w listopadzie (3-15) 1991 oraz w Benares od 23 lutego do 12 marca 1991.

Hemanth Rao został wybrany do roli Krishnamurti dzięki sile jaką prezentował w szkolnych przedstawieniach. Ale potem zajął się karierą inżynieryjną



Jiddu Krishnamurti: The Reluctant Messiah (0:26:50). Został wyrwany z ubóstwa i choroby w Indiach i ogłoszony nowym mesjaszem, miał przynieść światu zbawienie. Chłopiec, który stał się symbolem nowego ruchu duchowego, przemawiający do znudzonych sporami socjalnymi, religijnymi dogmatami i materializmem. Ale już jako dorosły odrzucił swą pozycję, odkrywając własną ścieżkę. Przed tymi którzy za nim podążali Jiddu Krishnamurti różnił się wobec oczekiwań i nie zaoferował nikomu zbawienia. Zamiast tego wzywał do odrzucenia religijnej dogmy, zachęcał tych, którzy go słuchali do odkrywania własnych odpowiedzi. Dokument autorstwa Adama Sternberga i Lisy Clark.



Annie Besant: An Unlikely Rebel (0:26:55). Annie Besant była silną kobietą ery autorytarnej. Przeszła drogę od żony wikarego, do przywódczyni religijnej. Żyła odważnie i z pasją. Zwracała uwagę na warunki pracy biednych, wypowiadała się na tematy tak radykalne jak prawa kobiet czy kontrola urodzin, indyjski nacjonalizm czy braterstwo ludzi. Starała się zakończyć cierpienie na świecie i znaleźć duchowe oświecenie. Dokument wyprodukował Adam Sternberg, a stworzyli go Adam Sternberg i Lisa Clark.



Medicine in the Middle Kingdom (0:26:49). Jedna z najstarszych światowych cywilizacji, Chiny stworzyły kompleksową i wyszukaną kulturę, której częścią był też system medyczny, radykalnie różny od zachodniego. Dziś tradycyjna chińska medycyna jest praktykowana także poza granicami Chin. Jak do tego doszło? I czym jest chińska medycyna? I czy na prawdę działa? A jeśli tak to jak? Dokument autorstwa Sharon Wood.



Eastern Spirituality: The Road to Enlightenment (0:29:06). Światowe wiary religijne można podzielić według dwóch podstawowych grup. zachodnia duchowość (Chrześcijaństwo, Judaizm i Islam) oraz Wschodnia (Buddyzm i Hinduizm). I choć wszystkie te wiary, mają wiele wspólnego zwłaszcza w pytaniach, które zadają, różnią się w tradycji. Na zachodzie, śmierć jest końcem ludzkiego doświadczenia, podczas gdy na wschodzie tylko fragmentem cyklu. Na zachodzie szczęście osiąga się przez podążanie za żądzami, na wschodzie przez wyrzekanie się ich. Na zachodzie nie ma miejsca na dwuznaczności, podczas gdy droga oświecenia wschodu wymaga odrzucenia tego co pewne. Dokument autorstwa Adama Sternberga i Lisy Clark.

Młody Indiana Jones dysk 8



Spring Break Adventure (1:35:59). Jest rok 1916, student szkoły średniej, Indiana Jones mieszka z ojcem w Princeton, w New Jersey i dorabia sobie przygotowując napoje. Zbliża się przerwa wiosenna, a Indy myśli tylko by zabrać swoja dziewczynę Nancy (córkę autora Cliffhangera - Edwarda Stratemayera) na przejażdżkę nowym Bugati. Zdobycie części do zagranicznego silnika wydaje się jednak niemożliwe, ale przysługa dla profesora pracującego w laboratoriach Thomasa Edisona podnosi nadzieje. Tyle, że plany Indiego zostają pokrzyżowane przez tajemnicze włamanie i kradzież elektrycznego motoru oraz pogłoski o niemieckich szpiegach. w rezultacie tę tajemnice może rozwikłać jedynie Indy i Nancy.



Indy i jego ojciec jadą na południe odwiedzić rodzinę w Albuquerque. Wraz ze swoim kuzynem Frankiem, Indy udaje się do Columbus w Nowym Meksyku, by zobaczyć dziki owies, gdy miasteczko zostaje zaatakowane przez Pancho Villę i jego kompanów. Odgrywając bohatera, Indiana podąża za zwolennikami Villi na pusytnie i niebawem zostaje pojmany. Do 16-latka dobrego w walce szybko trafiają słowa Villi i przyłącza się do ich sprawy, walcząc poich stronie gdy generał Pershing ściga ich po pustyni. Indy spotyka się i zaprzyjaźnia z belgijskim emigrantem Remym. Doświadcza intensywności młodego George'a S. Pattona, a także odnajduje mordercę, który uciekł 8 lat temu prawu w Kairze podczas wcześniejszej przygody Indiego, a ta ścieżka zaprowadzi go do ogarniętej wojną Europy...



Występują: Sean Patrick Flanery jako Indy, Lloyd Owen jako Henry Jones, oraz Ronny Coutteure jako Remy. Gościnnie występują Robyn Lively (Nastoletnia czarownica) jako Nancy Strattemeyer, Francesco Quinn (Platoon, "24") jako Jose, Mike Moroff ("Od zmierzchu do świtu") jako Pancho Villa, Mark L. Taylor (Arachnophobia) jako profesor Thompson, Clark Gregg jako Dickinson, oraz James Handy ("NYPD Blue") jako Frank Brady.



Zdjęcia: David Tattersall; Montaż: Edgar Burcksen, Louise Rubacky, Paul Martin Smith, GBFE; Scenografia: Gavin Bocquet, Ricky Eyres, Barbara Kretschmer, Jeffrey Ginn; Kostiumy: Charlotte Holdich, Louise Page, Peggy Farrell; Muzyka: Laurence Rosenthal; Producent wykonawczy: George Lucas; Producent: Rick McCallum; Scenariusze na podstawie opowieści George'a Lucasa: Matthew Jacobs (Princeton), Jonathan Hales (Meksyk). Reżyseria: Joe Johnston (Princeton), Carl Schultz (Meksyk).



Film składa się z epizodu z drugiego sezonu "Princeton, Luty 1916" oraz drugiej połówki pilota (Młody Indiana Jones i klątwa szakala). Princeton wyświetlono po raz pierwszy 20 marca 1993, a szakal 4 marca 1992.



W oryginalnym pilocie segment z Meksykiem pojawił się zaraz po Egipcie 1908 (teraz połowie My First Adventrue) i rozwiązano tam zagadkę ukradzionej głowy szakala.

Aktor Mike Moroff, który gra Pancho Villę ma osobiste powiązanie z rolą, jego dziadek był jednym z jeźdźców Villi, a Moroff posiada kilka listów miłosnych napisanych przez Villę. Mój ojciec dorastał w Chilhuahua, w Meksyku, skąd pochodzi Villa, mówi Moroff, to był bohater mojego ojca.

Młody Indiana Jones dysk 9

9 płyta to dodatki do Spring Break Adventure.



Thomas Edison: Lighting Up the World (0:26:52). I choć cały kraj był już pełen podziwu wobec Thomasa Edisona za jego zdumiewające odkrycie fonografu, ale to był dopiero jeden z wielu przełomowych patentów. To jego wspaniała ambicja doprowadziła do oświetlenia nowoczesnego życia nie za pomocą lampy gazowej a elektryczności. Ale droga do odkrycia żarówki była pełna kontrowersji i konfrontacji, i choć Edison wygrał bitwę o żarówkę, to właśnie ten konflikt był jego największym wyzwaniem. Dokument autorstwa Douga Hamiltona.



Invention and Innovation: What's Behind a Good Idea? (0:22:55). Amerykański urząd patentowy jest nieustannie zasypywany tysiącami całkowicie zadziwiających pomysłów które miały ułatwić życie, lecz miast kierować się zdrowym rozsądkiem ich twórcy kładą nacisk na dobre intencje. Nauszniki dla psów? Szkło protekcyjne dla kurczaków? Jak odróżnić na prawdę dobre pomysły od reszty? Co sprawia, że wynalazek staje się innowacją? Dokument będzie śledził ścieżki życia nowoczesnego wynalazcy, Deana Kamena, który stworzył Segway, przenośną maszynę do dializy oraz iBota. Dokument autorstwa Douga Hamiltona.



The Mystery of Edward Stratemeyer (0:26:15). Postaci, które stworzył Edward Stratemeyer, są jednymi z najbardziej ujmujących i trwałych fikcyjnych bohaterów wszechczasów, choć tylko nieliczni znają imię ich autora. Jego płodne i osiągające sukces pisanie spowodowało, że edytorzy nalegali by ukrył się za pseudonimami, aby nie było wiadomo ile z tych wszystkich tomów napisał jeden człowiek. Poruszał wyobraźnie dzieci, dostarczając niesamowite przygody i podniecenie, stworzył Toma Swifta, Nancy Drew Hardych. Stratemeyer jest ojcem wielu postaci, które wciąż fascynują młodych czytelników w kolejnym tysiącleciu. Autorem dokumentu jest Todd Wagner.



Wanted: Dead or Alive -- Pancho Villa and the American Invasion of Mexico (0:28:09). Ponad 100 ballad wysławia jego imię powtarzając mit: wyjętego spod prawa, bandyty, kochanka, nowego Robin Hooda. Jego wizerunek został dodatkowo doskonale ukazany przez Hollywood, więc amerykanie wierzą, że Francisco Villa był bohaterem. Ale 9 marca 1916 amerykańskie wojska zebrane przy południowej granicy były gotowe do inwazji na Meksyk. tysiące żołnierzy miały polować na jednego człowieka - Villę, idealistę, rewolucjonistę, który przeobraził się w wroga po szokującym najeździe na terytorium USA. Dokument autorstwa Marka Page'a.



General John J. Pershing and His American Army (0:28:26). Kiedy w 1914 wybuchła Wielka Wojna, amerykanie byli pewni, że za oceanem rozszalał się europejski konflikt. Ale kiedy niemieckie łodzie podwodne zaczęły atakować amerykańskie cele cywilne, rząd USA nie mógł pozostać neutralny, musiał wkroczyć do akcji. Dowództwo przekazano generałowi Johnowi J.Pershingowi, weteranowi polowania na Pancho Villę. Alianci chcieli by amerykanie dołączyli do ich sił, uzupełniając ich straty. Ale Persing odmówił. Zamiast wzmocnić siły Brytyjczyków czy Francuzów, Pershing wolał stworzyć amerykańskie siły. To właśnie stało się podstawą powstających i kształtujących się sił zbrojnych amerykanów. Dokument autorstwa Jennifer Petrucelli.



George S. Patton: American Achilles (0:29:35). Długo czekał na starcie, twierdząc, że jest przeznaczony dla wojny. Polując na Pancho Villę, Patton zaznał sławy, dzięki zabiciu kilku poruczników Villi i przywiezieniu ich ciał do obozu amerykańskiego w swoim jeepie. To był tylko początek sławy, której pożądał, a ona została mu prawie ukradziona przez rany zadane w czasie I Wojny Światowej, które spowodowały, że nie mógł walczyć. Powrócił dopiero w czasie II Wojny Światowej jako dziki i zaciekły przywódca, pierwszy amerykański generał walczący przeciw nazistą. Jego zdumiewające taktyki w basenie morza Śródziemnego dowodziły jego geniuszu w dowodzeniu czołgami, a to zmieniło sytuację w ogarniętej wojną Europie. Ale wojowniczość Pattona była deprecjonowana przez jego zamiłowanie do przemocy, której doświadczali także jego właśni ludzie. Dokument autorstwa Marka Page'a.

Młody Indiana Jones dysk 10

Love's Sweet Song (1:32:54). Zagubiony po walkach u boku Pancho Villi, Indy przemierza ocean, gdzie Wielka Wojna właśnie szaleje po Europie, mając nadzieję, że tam znajdzie swój cel. Wraz z belgijskim nacjonalistą i przyjacielem Remym Baudoinem Indiana zamierza dołączyć do armii Belgii. Pierwszym przystankiem jest dla nich jednak Irlandia, gdzie muszą zaoszczędzić trochę pieniędzy by wyruszyć w dalszą drogę, dlatego chwytają się różnych prac. Indy pracuje jako barman w pubie do którego uczęszcza pisarz sztuk teatralnych Sean O'Casey, który chce umacniać duch tożsamości Irlandczyków nową sztuką, ale stara gwardia którą ucieleśnia W.B. Yates ma inne zdanie. Tożsamość jest jednak bardzo ważna w tej opowieści, Indy będzie musiał udawać bogatego Amerykanina by przypodobać się Irlandce imieniem Maggie, podczas gdy jej brat Sean Lemass bacznie na niego spogląda. Ale tożsamość Irlandii powoduje krwawą Wielkanocną Rebelię, która wybucha nim Indy może wyjechać do Londynu.



Po przeżyciach w pełnej przemocy i chaosu Irlandii, Indy i Remy przybywają do Londynu by się zaciągnąć do armii. Wiedząc, że jego życie niebawem przemieni się w śmiertelny pojedynek, Indy niezdarnie szuka komfortu w towarzystwie kobiet, w tym przedziwne spotkanie zaaranżowane przez Sylvi Pankhust. Ale daje się za to oczarować pięknej dziewczynie, Vicky Prentiss, która sprawdza bilety w autobusie. Razem spędzają romantyczny czas w idyllicznej prowincji angielskiej. Indy wraz z Vicky odwiedzają też jego starą nauczycielkę, Helen Seymour która zaprasza ich na bankiet na którym jest obecny Winston Churchill.



Wystąpili: Sean Patrick Flanery jako Indy, Ronny Coutteure jako Remy orazd Margaret Tyzack jako Helen Seymour. Gościnnie wystąpili: Elizabeth Hurley (Austin Powers) jako Vicki Prentiss, John Lynch jako Sean O'Casey, Shane Connaughton (Moja lewa stopa) jako W.B. Yeats, Darragh Kelly jako Sean Lemass, Susannah Doyle jako Maggie Lemass; Nell Murphy jako Nuala, Vanessa Redgrave (Howard's End, Julia) jako Lady Prentiss oraz Kika Markham jako Sylvia Pankhurst.



Zdjęcia: David Tattersall; Montaż: Edgar Burcksen i Louise Rubacky; Scenografia: Gavin Bocquet; Kostiumy: Charlotte Holdich; Muzyka Laurence Rosenthal oraz Joel McNeely; Producent wykonawczy: George Lucas; Producent: Rick McCallum; Scenariusz: Jonathan Hales (Irlandia) oraz Rosemary Anne Sisson (Londyn); Reżyseria: Gillies MacKinnon (Irlandia) i Carl Schultz (Londyn).



W oryginale były to epizody "Irlandia, Kwiecień 1916" oraz "Londyn, maj 1916". Odcinek irlandzki był częścią drugiego sezonu i był kręcony we wrześniu 1992, a ten w Londynie był pierwszym prawdziwym odcinkiem (po pilocie) w pierwszym sezonie, a nakręcono go w czerwcu 1991.



Pełnia podczas przechadzki Indyego i Vicky po parku ma oddawać 17 maja 1916.

Segment irlandzki zawiera obrazy które oddają zniszczenia Wielkanocnej Rebelii, jedne z pierwszych efektów jakie stworzono.



W jedynej chwili mamy scenę pojedynku na języki. Wiemy, że Indy i Vicky mówią po francusku, niemiecku, włosku, węgiersku, szwedzku, grecku (tak starożytnym jak i nowożytnym) i arabsku. Ale Indy nie na walijskiego.

Młody Indiana Jones dysk 11

I oto kolejny dysk dodatków tym razem do filmu "Love's Sweet song".



1916 Easter Rising: The Poets' Rebellion (0:25:54). Wielkanoc 1916. W południe w Dublinie eksploduje broń, zbieranina Irlandzkich rebeliantów wypowiada wojnę najpotężniejszemu imperium. Rozpoczyna się to porwaniem na poczcie. I pomimo walecznego ducha niepodległości, niezorganizowana rebelia, nie zdołała zdobyć serca ludzi, którzy postrzegali ją jako beznadziejny i nieludzki akt żałosnej przemocy. Ale po rozprawieniu się z powstaniem, brytyjska odpowiedź po pojmaniu buntowników scementowała ich rolę jako męczenników i zinstytucjonizowała używanie przemocy dla politycznych zmian w Irlandii, które trwały przez stulecie. Dokument autorstwa Karena O'Riordan.



The Passions of William Butler Yeats (0:27:43). Aż do XX wieku, irlandzka literatura praktycznie nie istniała w wyobrażeniu świata. Każdy szukał raczej w Anglii wielkiej literatury. Jeden człowiek to zmienił: William Butler Yeats, który odnowił irlandzką literaturę. Jego wiersze, sztuki bazujące na celtyckiej mitologii odrodziły irlandzki głos. Dokument Davida O'Della.



Sean O'Casey vs. Ireland (0:25:18). Kiedy Irlandia walczyła o niepodległość, pisarz Sean O'Casey widział jak bieda popycha ludzi ku sprawą narodu i flagi. O'Casey jeżył się słysząc pompatyczne wypowiedzi hipokrytów, którzy nawoływali do nacjonalizmu. Zastanawiał się co jest świętsze w Irlandii, słowa księży czy słowa patriotów. On powątpiewał istotność tych fundamentów, ukazując postaci które reprezentowały te idee w swoich sztukach jako zniewolone przez rodaków. Dokument autorstwa Karena O'Riordan.



Ireland: The Power of the Poets (0:26:53). Poezja była potężna w Irlandii. Kraj targany przemocą, ubóstwem i głodem stworzył jedne z najwspanialszych wierszy. Ale od najstarszych czasów Irlandzcy poeci mieli wielką władzę, szlachetni bardowie towarzyszyli wodzom aż do ery nowożytnej, gdzie stali się komentatorami, swoim słowem wspomagając przemiany społeczne w kraju. dokument autorstwa Betsey Bayha koncentruje się na irlandzkich twórcach: Eavan Boland, Paul Muldoon i Seamus Heaney.



Winston Churchill: The Lion's Roar (0:33:47). Błyskotliwy, arogancki i energiczny. Winston Churcill przeprowadził swój ukochany naród przez zło II Wojny Światowej, kiedy to Brytania była mocno zagrożona. Ale na początku lat 30. wydawał się już politykiem kończącym swą karierę, który najlepsze lata miał już za sobą, ale to on dostrzegł zagrożenie ze strony Hitlera. Kiedy się ono ziściło, Churchill został premierem, a całe jego życie dobrze przygotowało go do tej roli. Dokument autorstwa Sharon Wood.



Demanding the Vote: The Pankhursts and British Suffrage (0:27:07). W 1913 roku brytyjski rząd został zaatakowany przez własnych ludzi, którzy podpalali budynki i niszczyli witryny sklepowe tudzież atakowali domy przywódcą rządowych. Rewolucjonistkami były sflustrowane brytyjskie kobiety, złe na to, że ich rząd nie chciał traktować ich poważnie. Ich celem było równouprawnienie, prawo do głosowania. Ale w wiktoriańskiej Anglii to żądanie zdawało się być zbyt daleko idące by uznać je za sensowne. Prasa nazwała je "sufrażystkami" a przewodziła nimi Emmeline Pankhurst oraz jej córki Christabel i Sylvia. Ale choć odniosły sukces, musiały zapłacić za niego dużą osobistą cenę. Dokument wyprodukował Adam Sternberg, a napisali Lisa Clark i Adam Sternberg.



Fighting for the Vote: Women's Suffrage in America (0:31:29). I choć gdy rodziły się Stany Zjednoczone, Deklaracja Niepodległości gwarantowała prawa podstawowe, to jednak cele i intencje przyświecające jej twórcą, prawo wyborcze gwarantowały tylko białym, płacącym podatki mężczyznom. Większość społeczeństwa była pozbawiona prawa głosu, nie mogąc uczestniczyć w tym, co się działo z ich ojczyzną. Zmagania amerykańskich kobiet o prawo dogłosu były rewolucją socjalną, która zmieniła rolę mężczyzn i kobiet, zgodnie z zasadami które przyświecały ojcom założycielom: równość i wolność dla wszystkich. Ale obecnie niewielu amerykanów zdaje sobie z tegosprawę. Dokument autorstwa Adama Sternberga i Lisy Clark.



Młody Indiana Jones dysk 12

Dwunasty dysk w pierwszej odsłonie zebranych przygód Młodego Indiany Jonesa zawiera dokumenty, ale także i interaktywne gry, które mają uzupełniać całość. A oto co można tam zobaczyć.



Historical Lecture: The Promise of Progress (0:41:27). To 40 minutowy wykład profesora H.W. Brandsa, pracującego na wydziale historii Uniwersytetu Teksańskiego w Austin. Na poprzednich dyskach można znaleźć wiele dokumentów, koncentrujących się na różnych tematach, ten natomiast stara się zebrać wiele z nich w głębszy kontekst i perspektywę.



XX wiek rozpoczął się od przyśpieszenia zmian zarówno w technologii, jak i społeczeństwach, świat stawał się coraz lepiej połączony, a reformy społeczne zmieniły istniejące dotychczas status quo. Przyszłość kształtowała się jasno dla tych, którzy wierzyli w to, że problemy mogą być rozwiązane współdziałaniem inteligencji i celowości. To prowadziło do rozwojowych inicjatyw w polityce, fizyce, wynalazkach, psychoanalizie czy sztuce. Choć dla młodego narodu, jakim są Stany Zjednoczone, rozwój ma dwie strony, wiele innowacji i pomysłów rozwijało życie, ale też sam imperializm otworzył w Ameryce mroczny okres. Dokument wyprodukował David Schneider, napisał H.W. Brands.



Interactive Timeline (dodatek DVD-ROM). Dzięki temu będzie można oglądać historię wczesnego XX wieku w różny sposób. Przeglądając strony w dzienniku Indy'ego widzimy zdjęcia, notatki, szkice powstałe podczas jego przygód. Chronologia i mapa ukazują także najważniejsze wydarzenia historyczne, na świecie, a także mają zaindeksowane fragmenty dokumentów z wszystkich trzech woluminów serialu.

Revolution Interactive Game (dodatek DVD-ROM). Ta edukacyjna gierka bazuje na Spring Break Adventure, gdzie Indy wraz ze swoim kuzynem Frankiem udają się na południe USA wzdłuż granicy z Meksykiem. Uczy i bawi, dzięki różnym zagadka i puzzlą, które może pomóc rozwiązać wiedza historycznych faktów.



Minimalne wymagania dla dodatków DVD-ROM to Windows 2000 z Pentium 4, 1 GB Ram, 150 MB na dysku, karta graficzna 64 MB i 16 bitowa karta muzyczna oraz oczywiście DVD-ROM. Mac wymaga tylko OS X w wersji 10.3.9, procesora G4, 1 GB RAM i 150 MB na dysku.




KOMENTARZE (0)

Dziś na nasze ekrany wszedł film „Gwiezdny pył” na podstawie książki Neila Gaimana. Jednym ze scenografów w filmie jest Gavin Bocquet

Akcja "Gwiezdnego pyłu" rozpoczyna się w wiosce Mur, gdzie życie toczy się od lat w ten sam jednostajny sposób. Mur graniczy z Krainą Czarów, do której wieśniacy dostać mogą się przez otwór w murze podczas odbywającego się raz na 9 lat Jarmarku. Pewnej nocy młody Tristran Thorn obiecuje swej narzeczonej gwiazdkę z nieba. Jednak, by ją zdobyć musi udać się do Krainy Czarów, tajemniczej krainy elfów, wróżek i goblinów, z której nikt jeszcze nie powrócił.

Więcej o filmie tutaj.
KOMENTARZE (0)

Nominacje do swoich nagród ogłosiła International Press Academy, najpoważniejsza konkurencja dla organizacji przyznającej Złote Globy. Przyznawane przez International Press Academy Satelity wręczone zostaną po raz 10.

Nagrody International Press Academy przyznawane są w 36 kategoriach. 12 z nich przeznaczonych jest dla filmów telewizyjnych, a 24 dla produkcji kinowych.

Wśród filmów, które w tym roku walczą o nagrodę w kategorii Najlepszy Film/Dramat znajdują się "Historia przemocy", "Capote", "Brokeback Mountain", "Wyznania gejszy" oraz "The War Within". Nominacje w kategorii Najlepszy Film/Komedia lub Musical otrzymały: "Rent", "Shopgirl", "Hustle & Flow", "Happy Endings", "Spacer po linie" oraz "Kung Fu Szał".

Znani są już także laureaci nagród specjalnych. Gena Rowlands otrzyma nagrodę im. Mary Pickford za wkład artystyczny w przemysł rozrywkowy. Tesla Awards za wizjonerskie rozwiązania w technologii filmowej otrzyma Stan Winston, jeden z największych w Hollywood fachowców od efektów specjalnych, wizualnych i charakteryzacji. Nagrodę specjalną otrzyma także George Clooney, reżyser, scenarzysta i odtwórca jednej z ról w filmie "Good Night, And Good Luck".

Uroczysta ceremonia wręczenia Satelitów odbędzie się 17 grudnia.

Oto lista nominacji dla Zemsty i Starwarsowców:

FILM

NAJLEPSZA AKTORKA W KOMEDII LUB MUSICALU
Judi Dench, Mrs. Henderson Presents (Weinsteins)
Joan Allen, The Upside of Anger / Ostre słówka (New Line)
Claire Danes, Shopgirl (Touchstone)
Reese Witherspoon, Walk the Line (Fox)
Joan Plowright, Mrs. Palfrey at the Claremont (Cineville/Pictures ent.)
Keira Knightley, Pride & Prejudice / Duma i uprzedzenia (Universal)

NAJLEPSZA MUZYKA
Alberto Iglesias, The Constant Gardner
John Williams, Memoirs of a Geisha
Danny Elfman, The Corpse Bride
Harry Gregson-Williams, Kingdom of Heaven
Robert Rodriquez, Sin City
Gustavo Santaolalla, Brokeback Mountain

NAJLEPSZE EFEKTY WIZUALNE
Robert Rodriguez, Sin City (Miramax)
Frankie Chung, Kung Fu Hustle (Sony Pictures Classics)
Tom Wood, Kingdom of Heaven (Fox)
John Knoll, Roger Guyett, Rob Coleman, Brian Gernand, Star Wars / Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów (Lucas Film/Fox)
Dennis Muren, Pablo Helman, Randal Dutra, Daniel Sudick, War of the Worlds / Wojna światów (Dreamworks)

NAJLEPSZY DŹWIĘK
John Pritchett, Sergio Reyes, Robert Rodriguez, Paula Fairfield - Sin City (miramax)
William Jacobs, Carla Murray, Tom Myers, Christopher Scarabosio, Andy Nelson, Paul "Salty" Brincat - Star Wars (Lucas Film/Fox)
Ben Burt, Matthew Wood, Paul Pirola - Kung Fu Hustle (Sony pictures classics)
Michael Barry, Martin Czembor, Ludovic Henault, Robert Hein - White Countess (Sony Pictures Classics)
Rob Cavallo, Sally Boldt - Rent (sony)

NAJLEPSZE KIEROWNICTWO ARTYSTYCZNE
Jeanette Scott, David Hack - Sin City (Miramax)
John Myhre - Memoirs of a Geisha (Sony)
Arthur Max - Kingdom of Heaven (Fox)
Jim Bissell - Good Night, and Good Luck. (Warner Bros.)
Gavin Bocquet, Richard Roberts - Star Wars (Lucas Film/Fox)
Luigi Marchione, Vlad Vieru - Modigliani (Ifg)

Reszta tutaj.

Update 19 grudnia 2005
Satelity rozdane. "Tajemnice Brokeback Mountain" znowu wygrywają

Swoje nagrody po raz 10. w historii rozdała International Press Academy. Satelity są bezpośrednią konkurencją dla Złotych Globów. W tym roku za najlepszy dramat, dziennikarze zagraniczni zrzeszeni w tej organizacji, uznali "Tajemnice Brokeback Mountain", zaś najlepsza komedia/musical to według nich "Spacer po linie".

W gronie nagrodzonych aktorów znaleźli się w tym roku: Felicity Huffman, Philip Seymour Hoffman, Reese Witherspoon, Terrence Howard, Laura Linney, Danny Huston, Rosario Dawson i Val Kilmer.

Ang Lee uznany został najlepszym reżyserem, zaś George Clooney jednym ze scenarzystów. Jego "Good Night, and Good Luck." zdobył w sumie dwie nagrody, ale to "Tajemnice Brokeback Mountain" zdobyły najwięcej wyróżnień, bo aż cztery. Dwie nagrody otrzymały też: "Zemsta Sithów", "Spacer po linie" oraz "Wierny ogrodnik" (w tym za zdjęcia).

Poznaliśmy też laureatów nagród specjalnych. Gena Rowlands otrzymała nagrodę im. Mary Pickford za wkład artystyczny w przemysł rozrywkowy. Tesla Awards za wizjonerskie rozwiązania w technologii filmowej otrzymał Stan Winston, jeden z największych w Hollywood fachowców od efektów specjalnych, wizualnych i charakteryzacji. Nagrodę specjalną otrzymał także George Clooney, reżyser, scenarzysta i odtwórca jednej z ról w filmie "Good Night, And Good Luck.".

Lista nagrodzonych Starwarsowców:

NAJLEPSZE EFEKTY WIZUALNE
John Knoll, Roger Guyett, Rob Coleman, Brian Gernand, Star Wars / Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów (Lucas Film/Fox)

NAJLEPSZY DŹWIĘK
William Jacobs, Carla Murray, Tom Myers, Christopher Scarabosio, Andy Nelson, Paul "Salty" Brincat - Gwiezdne wojny: część III - Zemsta Sithów (Lucas Film/Fox)
KOMENTARZE (0)

George Lucas zakreślił pełne koło, podróż zakończyła się w miejscu, gdzie się rozpoczęła, prawie pokolenie temu. Przez jeden dzień zdjęcia do „Gwiezdnych Wojen” były kręcone w studiach Elstree w Borehamwood, tuż pod Londynem. To właśnie tu nakręcono zdecydowaną większość głównych zdjęć do klasycznej trylogii. Teraz także i dokrętki do „Zemsty Sithów”.

Całość kręcono na scenie 8, to właśnie tam rozpoczęto pierwsze zdjęcia do Epizodu IV. Wtedy, jak wspomina Lucas, była w tym miejscu kuchnia, ciocia Beru gotowała, a Owen wyszedł po Luke’a. Potem był tu także kokpit X-Winga oraz Sokoła Millennium.

31 stycznia, jedynego dnia ostatnich dokrętek, kręcono cztery sceny, lub raczej ich fragmenty. Były to raczej drobne zmiany w dialogach, lub lepsze dopracowanie ciągłości. W planach dokrętkach była konieczność sprowadzenia zarówno Haydena Christensena jak i Natalie Portman (w sumie tylko ich), ale jak się okazało, oboje nie dzielili ze sobą żadnej sceny. Wszystko kręcono osobno.
Pablo spotkał się tam z ludźmi, którzy pracowali przy dokrętkach w Shepperton, w 2004. Wszyscy pytali go, gdzie jest jego kamera internetowa, a on musiał się tłumaczyć, że jest tylko on sam i ma tylko aparat. Pozostałe przygody Pablo, a także lista jego znajomych znajduje się na Hyperspace.

O 8:24 rozległ się dzwonek informujący o rozpoczęciu prac na planie. Sue Wood, druga asystentka reżysera, wezwała kamerę. Wwieziono też scenografię, największą tego dnia – fragment jachtu z Naboo. W czasie dokrętek w Shepperton, był on zbudowany w całości, teraz wystarczył tylko fragment.

W scenie tej Padme rozgląda się po swoim statku, szukając Obi-Wana. W oryginalnych zdjęciach (tych z Shepperton) nie ma tu dialogu, teraz Padme mówi jedną kwestię. Ponieważ nie ukazano twarzy Obi-Wana, a jedynie fragment jego ramienia, Ewan McGregor nie był potrzebny na planie. Dlatego Obi-Wana w tej scenie zagrał statysta – Mick Ankiri. Poza dialogiem zmieniono też ruchy Padme, przez to stara scena, wymaga przeróbek, nad którymi z pewnością będzie pracował ILM. Lucas kazał nakręcić tę scenę z Kenobim i bez niego. To drugie było nadzorowane przez Rogera Guyetta, specjalisty od efektów wizualnych.

Tym razem Rick McCallum musiał czuwać nad szczegółami, bo nie było na planie nadzorcy ciągłości. Rick stwierdził, że w oryginalnym ujęciu Padme była słodka i gorąca.
Zdjęcia kręcono pojedynczą kamerą. Poprzednimi razy używano dwóch kamer o wysokiej rozdzielczości, by zarejestrować zarówno zbliżenia jak i całe sceny, tych samych ujęć. Zdjęcia z Natalie zakończyły się koło 10:00. Tym samym zakończyła swą rolę jako Padme Amidala.
W chwili przerwy, Rick znalazł kilka minut, by dumnie pokazać nowe fragmenty Epizodu III – pełny zwiastun, który pojawi się w Marcu. Cała ekipa zgromadziła się wokół monitora plazmowego i oglądała zwiastun, który zawierał kilka scen nakręconych, w Shepperton. Byli bardzo dumni, widząc, w co zamieniła się ich praca. Rick stwierdził, że pokaże go pewnie jeszcze czternaście razy w ciągu kilku następnych godzin. Gdy na planie pojawił się Hayden Christensen, Rick pokazał mu zwiastun, czym zbił go z tropu.

Następna scena to pojedynek między (Spoiler): Dooku a Anakinem na pokładzie krążownika Federacji Handlowej. Był on kręcony w Sydney – na bluescreenie, gdzie znajdował się Christopher Lee, a także na pełnym planie, gdzie Christensen walczył z dublerem Dooku. W Shepperton do tej sceny dokręcono kilka ujęć z Kyle Rwolingiem (dubler Lee), ale tym razem na zielonym ekranie. W czasie pojedynku Dooku, używając Mocy będzie rzucał Anakinem i Obi-Wanem. Rzut Anakinem był nagrany w Shepperton, ale jego upadek nie wyszedł najlepiej. Trzeba go poprawić, a także dostosować jego wygląd i ukazać też to, że jego przyjaciela spotkał dokładnie taki sam los.

O 10:25 kręcono kolejną scenę, tym razem rozmowy Anakina ze swoim nowym mentorem, który przekazuje mu słowa Mrocznej wiedzy. Słowa Sidiousa pozostają te same, więc czyta je z poza kadru Christian Simpson.

- Jako pierewszy ruch Rada wystąpi przeciw Senatowi (The Council’s first move will be against the Senate) – mówi Anakin.
- Rozumiem, Mistrzu (I understand, Master). (Koniec Spoilera)

Nagle przez walkie talkie odezwał się głos – Kręcimy jeszcze?, na co Hayden odrzekł – Tak, Mistrzu.

Potem na planie pojawił się Dean Devlin, zagorzały fan Gwiezdnych Wojen i producent takich filmów jak „Godzilla” czy „Dzień Niepodległości”. McCallum nie wytrzymuje i pokazuje mu zwiastun ponownie.

Ostatnia z dokrętek była najbardziej skomplikowana. (Spoiler): Anakin biega po Mustafar i tam podłoga się załamuje pod nim. Tamte sekwencje były kręcone zarówno w Sydney jak i Shepperton, na ośmiokątnym segmencie planu, reprezentującym zapadającą się strukturę. Teraz ważna była długość biegu. Są tam drewniane klatki, uwypuklające kształt środowiska, ale większość jest i tak niebieska. Niestety ponownie dało się odczuć brak nadzorcy ciągłości i nie miał, kto powiedzieć, w której ręce Anakin powinien trzymać miecz. Oczywiście prawie natychmiast zostaje odegrany odpowiedni klip i Nick Gillard rekonstruuje tamtą choreografię.

- A może by go przerzucać z ręki do ręki, by powstrzymywać Obi-Wana? – żartuje Hayden. Nick tymczasem stwierdził, że Anakin powinien trzymać miecz w lewej ręce, aż do momentu, gdy spadnie, potem w dalszej akcji ma już miecz w prawej dłoni.

Lucas się irytuje i pyta, czy ma nakręcić scenę, w której Anakin przenosi miecz z jednej ręki do drugiej (mimo 15 minutowej przerwy między tymi ujęciami). Hayden gotuje się do biegu. W tym czasie Gavin Bocquet stwierdza, że faktycznie plan jest dość minimalny, ale nie mógł opuścić chwili kręcenia ostatniej sceny w nowej trylogii. (Koniec Spoilera)
Ale nie tylko on, na planie pojawiają się też Trisha Biggar, Nicole Young czy Michael Money – z departamentu kostiumów. Szkoda tylko, że w ten ostatni dzień na planie pojawiło się tak niewiele osób. To już koniec drogi, koniec Gwiezdnych Wojen. W Shepperton tego się jeszcze nie czuło, każdy wiedział o ostatnich dokrętkach.

Hayden biegnie z maksymalną prędkością.
W końcu George mówi:
- Ostatnie ujęcie, Rick. To już koniec. Dwadzieścia osiem lat. Rozległ się smutny aplauz niewielkiej ekipy. Rick spojrzał na zegarek, było kilka minut po dwunastej. Ostatni dzień kręcenia nie trał nawet pół dnia.
- Nie mogę powiedzieć nic więcej poza tym, że jest pora drugiego śniadania. – stwierdza Rick. Tymczasem Hayden zapytał: - Możemy zobaczyć zwiastun jeszcze raz? Kamery przestały już działać, ale postprodukcja jeszcze trwa. W ILMie pracują nad ujęciami, maja czas do 1 kwietnia. Skywalker Sound już montuje warstwy dźwiękowe, a w tym tygodniu John Williams podniósł batutę, by po raz ostatni dyrygować Londyńską Orkiestrą Symfoniczną na potrzeby pełnometrażowego filmu z serii Gwiezdnych Wojny. Ostatni raz. Jeśli to nie jest finisz sagi, to niewiadomo jak to nazwać.
KOMENTARZE (35)

Na StarWars.com w dziale Hyperspace pojawił się ósmy wirtualny plan. (spoiler):
Przedstawia on korytarz dyplomatycznego statku Łamacza Blokady. Prawdopodobnie jest to Tantive IV, którym Lei uciekała z planami Gwiazdy Śmierci przed Niszczycielem Imperialnym w Nowei Nadziei.
Korytarz statku jest niemal identyczny jak ten z Epizodu 4 Gwiezdnych Wojen. Dyrektor produkcji Gavin Bocquet , zadbał o to by każdy szczegół był odpowiednio odwzorowany.
Na zdjęciu można spostrzec lalkę Yody, która zostanie zastąpiona modelem wygenerowanym komputerowo przez ILM. Zresztą obecna na tym ujęciu, może być tylko przypadkowo lub dla kawału.

Na pewno zobaczymy na statku Tantive IV Yoda, Obi-Wana i Baila Organe. Wczoraj prezentowaliśmy zdjęcie z najnowszego Insidera, które to potwierdza.
Możliwe, iż na Łamaczu Blokady zostanie podjęta decyzja odnośnie bliźniąt Skywalkera. Leia poleci z Organą na pokładzie Tantive IV, a Kenobi zabierze ze sobą Luke`a na Tatooine, prawdopodobnie za pomocą kapsuły jak R2 i C-3PO w Nowej Nadziei.
Możliwe, że Yoda także uda się kapsułą na Dagobah.
Wszystko idealnie by się komponowało.
Jednak wczorajsze zdjęcia z Insidera prezentowały również Anakina Skywalkera na pokładzie Tantive IV. Niestety, jak do tej pory, nie ukazały się żadne informacje odnośnie tego co Wybraniec miałby robić na Łamaczu Blokady. (koniec spoilera).
KOMENTARZE (4)

Wczoraj na plan przybyło pięciu artystów tworzących szkice do E3. A byli to: Ryan Church, Michael Murnane, Feng Zhu, Derek Thompson i Warren Fu. Tym razem nie przyjechali rysować, szkicować czy wymyślać, ale zobaczyć ukończone statki, kostiumy itp. aby przyjrzeć się dokładnie detalom. Razem z Gavinem Bocquetem chodzą i oglądają plany. Np. Feng Zhu, który zaprojektował nowy mostek krążownika Federacji Handlowej, mógł obejrzeć go z bliska. Mostek zajmuje aż połowę jednej z większych scen!

Feng spotkał się też z Warrenem Owensem, który gra senatora, którego imię bardzo przypomina w wymowie imę artysty. Widocznie Lucasowi to brzmienie się spodobało.

Do Sydney nie mógł przyjechać Sang Jun Lee, którego koncepty były wykorzystywane wczoraj.

Jedna ze scen to opisany w scenariuszu Główny Hall Budynku Senackiego. Ta scena jest następną po tej kręconej przedwczoraj z lądowaniem. Występuje w niej senator Amidala oraz tłum innych senatorów.

Artyści oglądali też przygotowaną maskę dla Bruce'a Spense'a, który zagra nowego obcego, a także chwalili się wizytą w studiach WETY na planie "Powrotu Króla".

Przeglądając skrzynie, które pojawiły się na planie można tam znaleźć parę ciekawych rzeczy. Choćby kostiumy Yareala Poofa czy Horoxa Ryydera albo też ogon Oppo Rancisisa. Na dodatek była tam ta dziwna kreatura, trochę przypominająca Lamproida albo Dianogę.
KOMENTARZE (10)

Na oficjalnej stronie Gwiezdnych Wojen znalazł się wykaz twórców trzeciego Epizodu. Na szczególną uwagę należy zwrócić fakt, że zmieniono między innymi człowieka odpowiedzialnego za montaż filmu. Nie będzie to już po raz kolejny Ben Burtt. Ostatecznie też upadła plotka o Januszu Kamińskim.

Reżyser George Lucas

Producent Rick McCallum

Scenografia Gavin Bocquet

Koordynator kaskaderów Nick Gillard

Kostiumy Trisha Biggar

Zdjęcia David Tattersall

Montaż Roger Barton (Pearl Harbor, 60 sekund)

Charakteryzacja Nikki Gooley (Statek Widmo, Matrix)

Asystent reżysera Colin Fletcher (Statek Widmo, Matrix)

Tworzenie obcych istot Dave Elsey (Mission: Impossible II, B. Monkey)

Nadzór nad produkcją Stephen Jones (Epizod II, Scooby Doo)

Dyrektor artystyczny Peter Russell (Epizody I & II, Gladiator)

Dyrektor artystyczny Ian Gracie (Epizod II, Spokojny amerykanin)

Koordynator produkcji Virginia Murray (Epizod II, Jutro nie umiera nigdy)

Księgowy Kevin Plummer (Epizod II, Podróż do środka ziemi (TV))

Obudowanie dekoracji Ty Teiger (Epizody I & II, Śmierć nadejdzie jutro)

Dekorator wnętrz Richard Roberts (Śmierć nadejdzie jutro, Świat to za mało)

Obróbka metalu Eddie Knight (Epizody I & II, Lara Croft: Tomb Raider)

Konstrukcje Greg Hadju (Spokojny amerykanin)

KOMENTARZE (2)

Na SW.com jeden fan spytał co stanie się z elementami planu filmowego po zakończeniu zdjęć do Epizodu III.
Na pytanie odpowiedział Gavin Bocquet:
Największe części planu zostaną zniszczone, tak samo jak po zdjęciach do EI i EII. Ale nie wszystkie. George Lucas i Rick McCallum razem decydują co zachować w magazynie Lucasfilmu, zwłaszcza jak coś mieści się do konternera. I tak po EI w magazynie do dziś leży Naboo-1 Starfighter, a po Ataku Klonów Delta-7 Aethersprite (znany jako Jedi Starfighter). Nie zostaną też zniszczone kostiumy. Podobnie będzie z większością małych rekwizytów, które łatwo da się przechowywać. Duża scenografia niestety nie ma szansy przetrwać.
KOMENTARZE (3)

W najnowszym Star Wars Magazine #43 Rick McCallum udzielił kilku wskazówek odnośnie trzeciej części Sagi. Po pierwsze zdementował pogłoski, jakoby odwiedził Szkocję i Czechy poszukując nowych lokacji (więcej >>>). Po drugie bardzo pochlebnie wyrażał się o pracach Gavina Bocqueta, zwłaszcza o tych do filmu „xXx”. Stwierdził też, że to właśnie Bocquet od jesieni jeździł po świecie, acz nie padło ani jedno słowo o Czechach czy szkocji.
„Epizod III jest ostatnim. Ale także na wiele sposobów, skalą, tym co się dzieje, opowieścią, wszystkim jest też największą częścią”. Stwierdził McCallum, potwierdzajać, że ma być to najmroczniejszy rozdział historii Skywalkerów. „Nie mogę obiecać szczęśliwego zakończenia” – dodał, ale dodał, że z „pewnego punktu widzenia” pojawi się pewne światełko nadziei pod koniec filmu. Stwierdził też, że jego zdaniem, to właśnie Anakin jest wybrańcem.
Padło też pytanie, czy ten najmroczniejszy epizod będzie obfitował w przemoc, co Rick od razu zdementował. „Przemoc już w nim jest. Jest nim zdrada. A w tym jest więcej przemocy, niż w czymkolwiek innym”.
KOMENTARZE (8)

Do ukazania się w kinach Epizodu III pozostało jeszcze wiele, wiele czasu. Ale do rozpoczęcia zdjęć zaledwie kilka miesięcy (rozpoczną się w lecie). George Lucas wciąż pisze scenariusz, lecz Gavin Bocquet (Production Designer), wraz ze swoją drużyną już zaczęli zamieniać platformy kosmiczne w Studiu Foxa w Australii, na rodzinne lokacje.
Pod Bocquetem pracuje już 35 ludzi. Są oni w Sydney już od czterech tygodni. W tej drużynie znajdują się najlepsi specjaliści w dziedzinie efektów specjalnych, różnego rodzaju konstrukcji, szkiców koncepcyjnych, itd... (patrz >>>> By wykonać wszystko na czas jego ludzie zaczęli tworzyć znane już nam z poprzednich części lokacje, zamiast tych nowych, które wciąż się pojawiają. „Mamy cztery, czy pięć kompletów, które stworzyliśmy do Ataku Klonów, i innych Epizodów. Daję to nam szansę zbudowania ich bardzo szybko, gdyż nie musimy wykonywać do nich nowych projektów” – mówi Bocquet.
Tymi lokacjami są między innymi siedziba Rady Jedi, gabinet Palpatine’a, oraz dwa miejsca z klasycznej trylogii, które są starannie przystosowywane do wcześniejszej ery Gwiezdnych Wojen, podobnie jak domostwo Larsów, na potrzeby Ataku Klonów.
“Powracanie do tych już historycznych elementów sagi jest zawsze ciekawe” mówi Bocquet. „Myślę, że te lokację będą o wiele łatwiejsze do wykonania niż domostwo Larsów, gdyż można je stworzyć w studiu filmowym, a nie w konkretnym miejscu. Ich projekty, które byliśmy w stanie wygrzebać z archiwum są bardzo precyzyjnie wykonane, choć archiwum Nowej Nadziei , nie jest takie dokładne, jak archiwum Imperium Kontratakuje, i Powrotu Jedi, gdyż nikt nie przypuszczał, że taki film kiedykolwiek zostanie nakręcony. Odtwarzamy je na podstawie pozostałych szkiców, oraz oglądając je na filmie.”
Poza wyżej wymienionymi lokacjami drużyna Bocqueta pracuje nad dwiema nowymi, jedną kosmiczną, i jedną planetarną.
KOMENTARZE (1)

Rick McCallum, producent Gwiezdnych Wojen, stwierdził, że w chwili obecnej produkcja trzeciego epizodu już ruszyła, a pierwsze zdjęcia ruszą w studiach Foxa w ciągu miesiąca.
I tu należy się pewne wyjaśnienie, zdjęcia do filmu zaczną się w lipcu, ale to już będą zdjęcia do filmu jako całości, natomiast prace nad wszystkimi pojedynkami, wojnami, itp., które w scenariuszu są ledwie wspomniane, zaczną się już niebawem. Potrzeba bardzo wiele pracy by to wszystko przygotować, wszystko rozegrać, i pewne rzeczy już się będzie kręcić, czasem nakręci się jakąś scenkę, która później zostanie w filmie. Oficjalnie na razie swoją obecność zapowiedział Samuel L. Jackson, z innych źródeł udało się potwierdzić obecność Ewana McGregora i Haydena Christensena. Ponadto ruszą też ujęcia techniczne.
Ale to dopiero ruszy, a kto poza Rickiem i piszącym scenariusz George’m Lucasem pracuje? Na dzień dzisiejszy to już trzydziestoro ludzi, głównie w departamentach Trishy Biggar (kostiumy) i Gavina Bocqueta (scenografia), a liczba ta zwiększa się z tygodnia na tydzień.
Wraz z Bocquetem, Peter Russell, Ian Garcie (kierowniycy artystczni) Richard Roberts (kierownik planu) i Greg Hajdu (szef konstruktorów) wierzą, że do końca tygodnia rozpoczną prace nad pierwszym planem. Biorą zatwierdzone projekty i starają się je przywołać do życia, mają setki szkiców, mnóstwo mebli, i starają się zbudować wszystko tak, by wyglądało jak prawdziwe, tak by każdy mógł rozpoznać np. drzwi i nie musiał się zastanawiać co to i do czego to służy.
McCallum określa swój typowy dzień w Australii jako „zwariowany”, to on musi organizować nie tylko miejsca pracy, dla konstruktorów, kostiumografów, scenografów itp, ale też zatroszczyć się o to, by mieli gdzie mieszkać, by wszędzie było światło, prąd, by we wszystkich budynkach to było.
Tymczasem w USA, ILM pracuje już od września, na razie głównie zajmuje się rozwojem i poznawaniem nowych technik graficznych, cyfrowych, tak by wszystko było gotowe do postprodukcji.
Prewizualizacja powinna ruszyć przed końcem lutego, kiedy to Dan Gregoire i jego zespół zajmujący się animatyką przystąpi do pracy, tworząc pierwsze wersje pierwszych ujęć filmu. Niebawem ruszy też produkcja storyboardów, a Nick Gillard ma ostro zabrać się do pracy w połowie marca. Inne wydziały, jak np. dźwiękowcy pojawią się bliżej oficjalnej daty rozpoczęcia produkcji.
McCallum stwierdził także, iż na dzień dzisiejszy nie ma ani potrzeby ani gotowości na casting czy to statystów, czy też nowych aktorów. Na razie na plan wrócą przede wszystkim weterani – Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman, Samuel L. Jackson, Christopher Lee i Ian McDiarmid, oczywiście wszyscy z nich będą w Australii latem, ale część z nich na pewno pojawi się wcześniej.
Na koniec Rick dodał, że w najbliższym czasie praca nasili się i nabierze tempa.
KOMENTARZE (6)

Ostatnio na oficjalnej o postępach w pracach nad Epizodem III wypowiedział się scenograf – Gavin Bocquet, który niedawno pomagał przy tworzeniu filmu „xXx”.
„Jesteśmy teraz w dobrej pozycji” – mówi z uśmiechem Bocquet – „ale gdybyśmy byli w tym samym miejscu za sześć, siedem tygodniu, moglibyśmy już być lekko poddenerwowani. W chwili obecnej jednak jesteśmy całkowicie zrelaksowani.”.
Rick McCallum i Peter Russel (główny reżyser artystyczny) są w chwili obecnej w studiach Foxa w Sydney, gdzie pracują nad przygotowaniami. Jest tam też trochę lokalnej załogi, lecz jest ich na prawdę bardzo niewielu. Przez jakieś 2-3 tygodnie będą trwały jedynie przygotowania, za to w lutym wszystko powinno już w ruszyć, może jeszcze nie pełną parą, lecz tylko w połowie, ale w końcu to jeszcze prawie 6 miesięcy do zdjęć.
Bocquet zauważył też, że istnieje pewna różnica miedzy przygotowaniami do TPM i AOTC. Pierwszą z nich jest czas, jaki poświęcono na przygotowania, w AOTC było go mniej niż w TPM, a teraz jest jeszcze mniej.
Gavin stwierdził też, że choć wciąż nie ma w ręku ostatecznego scenariusza, to on i jego ludzie nauczyli się już pracować pod okiem Lucasa, który tylko coś powie i już powstają nowe pomysły. Jako przykład opisał statek dla jednego z głównych bohaterów. Powiedział, że na dzień dzisiejszy nie wiedzą, czy będą musieli budować tylko jego kokpit czy całość, niemniej jednak już powstają szkice, które nawet jeśli nie będą wykorzystane przez jego zespół do konstrukcji statku, zostaną przekazane do dyspozycji ILMu.
Bocquet powiedział także, że pomimo iż komputerowo wygenerowana scenografia ma wiele zalet, to jednak w E3 tej prawdziwej będzie mniej więcej tyle samo co w dwóch poprzednich częściach. Zarówno w TPM jak i AOTC na gwoździe, drzewo, materiały i pracę ludzi wydano mniej więcej tyle samo, choć dla AOTC stworzono 64 scenografie, a dla TPM 53. Tam mogą oczywiście być pewne różnice, zwłaszcza w cenie tego, ale mniej więcej wydano tyle samo i tyle samo planuje się wydać na E3.
Po spotkaniu z Lucasem, Bocquet dostał listę potrzebnych środowisk do stworzenia, a potem powiedział: „Myślę, że to będzie doskonałe połączenie starego z nowym.”.
KOMENTARZE (1)

Producent Rick McCallum w jednym z ostatnich wywiadów zdradził kilka szczegółów na temat niecierpliwie oczekiwanego projektu, kontynuacji przeboju "Gwiezdne wojny: część II - Atak klonów", filmu "Epizod III". "Prace przygotowawcze są już bardzo zaawansowane" - powiedział Rick McCallum.
"W związku z produkcją Epiozodu III zwiedziłem ostatnio potężny kawałek świata. W Sydney finalizowałem umowy z tamtejszym studiem filmowym, spotkałem się także z członkami australijskiej ekipy obrazu, przede wszystkim z pionu scenograficznego. Scenografowie Richard Rogers i Peter Russell już zaczęli wstępne prace, jednak prawdziwego tempa produkcja nabierze w styczniu" - wyjaśnia producent.
Najwięcej pracy pochłonie przygotowanie nowych światów i postaci je zamieszkujących, które pojawią się w "Epizodzie III".
"Nasi animatorzy rozpoczną pracę już wkrótce. Ich pierwszym zadaniem będzie stworzenie koncepcji artystycznej pierwszej bitwy. A potem wszystko nabierze przyspieszenia i zanim się obejrzymy, rozpoczną się prace na planie" - dodaje Rick McCallum.
Wszystkie dotychczasowe działania realizowane są wciąż bez oparcia o ostateczną wersję scenariusza "Epizodu III". Jednak zupełnie nie przeszkadza to doświadczonemu producentowi.
"Oczywiście, oddałbym wszystko za gotowy skrypt. Ale go nie mam. Taki jest stan rzeczy. To nie lada wyzwanie dla całego zespołu - nie stracić świeżości spojrzenia, zanim dostaniemy scenariusz" - wyjaśnia Rick McCallum.
W takiej sytuacji ze swoim zadaniem zmierzyć musi się także projektantka kostiumów, Trisha Biggar, która wraz z projektantem koncepcji artystycznej, Ianem McCaigem, pracuje nad pomysłami kostiumów do "Epizodu III".
Pion kostiumograficzny rozpoczął prace w połowie listopada w Sydney.
"Najprawdopodobniej będziemy musieli przygotować około tysiąca dwustu kostiumów, a to bardzo poważne przedsięwzięcie" - wyjaśnia Rick McCallum.
"George Lucas zaakceptuje pewnie dziesięć z nich - zawsze wypowiada się tylko na temat kostiumów dla głównych postaci opowieści" - dodaje producent.
Projektant Gavin Bocquet ma natomiast inny twardy orzech do zgryzienia. Od pewnego czasu prowadzi liczne konsultacje, zarówno z Rickiem McCallumem, jak i innymi osobami zaangażowanymi w realizację "Epiozdu III', na temat nowych pojazdów, które pojawią się w kontynuacji przeboju "Gwiezdne wojny: część II - Atak klonów".
"Gavin Bocquet ma mnóstwo pomysłów i planów. Cała nasza praca opiera się w głównej mierze na wyobraźni - świat Gwiezdnych wojen trzeba wymyślić od początku do końca" - wyjaśnia Rick McCallum.
KOMENTARZE (0)

Najnowszy Star Wars Inider zawiera kilka informacji na temat rozpoczecia prac nad E3:
Rick McCallum załatwił studio Foxa w Australii.
Prace nad animacjami rozpoczną się już wkrótce, a pełna parą ruszą w styczniu 2003.
Rozpoczęto prace nad 1200 przebraniami. Na razie Lucas zatwoierdził tylko 10 kostiumów.
Peter Russell został dyrektorem artystycznym, Richard Rogers nowym malarzem, a Gavin Boquet nadzoruje prace nad budową dwóch nowych pojazdów, jakie ujrzymy w E3.
KOMENTARZE (0)

Podczas, gdy George Lucas pisze scenariusz do ostatniego epizodu Sagii, producent Rick McCallum kompletuje resztę ekipy, która przez najbliższe 3 lata będzie pracowała na planie.

Już teraz mały zespół artystów (włączając Erika Tiemensa i Ryana Churcha - cyfrowe projekty w Aotc, Dana Gregoire'a - koordynatora efektów specjalnych/on także przygotowywał animowany scenopis obrazkowy Aotc) przygotowuje wstępne szkice różnych scen. Jak dodaje McCallum - "Są w nich brane pod uwagę różne lokalizacje i środowiska. Co tydzień mamy spotykanie z Georgem i konsultacje. Prace te stanowią dla niego źródło pomysłów, które potem wykorzystuje przy pisaniu dalszej części scenariusza".

W przyszłym tygodniu do ekipy mają dołaczyć - Gavin Bocquet (scenagraf z TPM i Aotc), Iain McCaig (rysownik, który przygotowuje szkice koncepcyjne), autorka kostiumów Trisha Biggar i inni. Jak dodaje McCallum - "nie ruszymy pełną parą zanim scenariusz nie zostanie ukończony (...)". Rick wspomniał także o wizycie w Japoni (było to w czerwcu) i rozmowach z firmami Fujinon, Sony i innymi na temat kamer cyfrowych... właśnie niedawno zakończono testowanie nowych obiektywów z Fujinonu.

McCallum planuje podróż do Australii aby dogadać wszystkie sprawy związane ze studiami Foxa, gdzie w przszłym roku w lato mają się rozpocząć zdjęcia. Potem ma się udać do Londynu. Tam ma się zatrzymać w studiu Elstree, gdzie kręcono pierwsze "Gwiezdne wojny", a także kilka scen do Aotc.

W czasie zimy poszukiwania lokacji mają się rozpocząć na dobre. Rick właśnie wrócił z wakacji w Chorwacji i Bośni, gdzie znalazł dużo ciekawych miejesc. Ale sam wątpi czy nadadzą się do tego filmu.

Producent wspomniał, że do obsady powrócą Hayden Christensen (Anakin), Ewan McGregor (Obi-Wan), Natalie Portman (Padmé) i Ian McDiarmid (Palpatine) i że na dzień dzisiejszy tylko tyle może zdradzić.
KOMENTARZE (0)